Cumbre sobre el clima en Copenhague, ¿otra mentira?





¿FRACASO EN COPENHAGUE?


Por: Max Henriquez Daza
Meteorólogo












Según las últimas noticias generadas aquí en Copenhague es altamente probable que no se logren los acuerdos propuestos para reducir las emisiones de los Gases de Efecto de Invernadero-GEI, responsables del incremento de la temperatura de la Tierra y del cambio climático. El protocolo que debe reemplaza al de Kyoto está en veremos.


Aquí todo indica que vamos hacia un gran fracaso y que este show político y mediático no va a servir sino para dejar en claro que no hay nada claro, tal como sucedió en la Cumbre Mundial de Johannesburgo, donde poco se avanzó en materia ambiental y el mundo siguió a la deriva, llevándonos hacia un climax ambiental inatajable.

Copenhague se mueve entre las posiciones de las islas de Tuvalu y Arabia Saudita; entre el escándalo de los mails del científico británico Phil Jones y las evidencias del IPCC; entre las recomendaciones de Sarah Palin y la ley de Obama, y entre el Protocolo de Kyoto y el nuevo que habrá de reemplazarlo.

Tuvalu es una agrupación de islas localizadas en el océano Pacífico. Consta de 4 arrecifes de coral y 5 atolones, con un área total de 25 kilómetros cuadrados y11.810 habitantes.Tiene una altura máxima de 5 metros sobre el nivel del mar, y junto con las islas Maldivas (2 metros sobre el nivel del mar), son los países más amenazados por cualquier futuro aumento del nivel del mar, producto del cambio climático. Tuvalu pide que se especifiquen y confirmen los compromisos aprobados en el punto 9 del Artículo 3 Por su parte, Arabia Saudita, el país de la familia Saud que lo gobierna como una monarquía absoluta y que tienen como constitución el Corán, tiene más de 28 millones de habitantes y una economía basada en el petróleo. Sus reservas petroleras son el 24% de todas las del mundo y es el primer exportador del crudo en el planeta. Mientras Tuvalu pide que se reafirmen los acuerdos establecidos en el Protocolo de Kyoto para vitar su desaparición bajo las aguas del pacífico, los sauditas abogan porque no se pongan más controles y limitaciones al uso de combustibles fósiles como el petróleo, porque estarían condenados a desaparecer económicamente hablando.



Por otra parte fueron difundidos unos correos electrónicos del científico Phil Jones, director de la Unidad de Investigaciones Climáticas de la Universidad de East Anglia en los cuales supuestamente hace alusión a una “manipulación” de los resultados de las investigaciones sobre cambio climático en el mundo, para hacer aparecer que el cambio del clima se ha acelerado y para exagerar la gravedad del calentamiento global. El profesor Jones ha dejado su puesto mientras se aclara todo y dice que esas acusaciones recibidas son “pura basura”. Ha incluso recibido amenazas contra su integridad en un caso que ha sido denominado el “climagate”. Se dice que esto lo que busca es influir negativamente en las negociaciones de Copenhague. El Panel Internacional de Cambio Climático en su último reporte del 2007 ha dicho que el nivel del mar sigue aumentando, que los desastres se han exacerbado, que está disminuyendo la diversidad biológica en los ecosistemas terrestres, que los glaciares en los polos y en las cumbres altas del planeta se están derritiendo, que hay menos agua disponible para las comunidades, que la vida marina está comprometida y la humana va estar también amenazada, si no se adoptan unas decisiones de fondo a partir de Copenhague.

En Estados Unidos Sarah Palin, la que fué candidata a la vicepresidencia por el fracasado partido republicano en las elecciones presidenciales en que ganó Obama, le ha pedido al Presidente de EEUU, en un artículo publicado por el Washington Post, que “boicotee” la cumbre del cambio climático que se celebra en Copenhague, porque está politizada y lo que busca, según ella, no evitar el cambio del clima, sino el cambio de la economía norteamericana, para mal. Se declara escéptica y considera fraudulentas elucubraciones científicas los informes del IPCC. Obama ha propuesto una ley para fomentar la reducción de gases de efecto invernadero y compensar las emisiones de CO2 en Estados Unidos.

Hoy, finalizando la primera semana de la COP15 de Copenhague se está discutiendo sobre si hay que “matar” o “estrangular” el Protocolo de Kyoto, como lo mencionaron varios delegados, porque no está siendo respetado. Y eso que es lo único que se ha logrado en cuanto a acuerdos “legalmente vinculantes” en cambio climático de toda la historia desde que se aprobó la Convención Marco de Cambio Climático en 1992, en Rio de Janeiro.

Y, a propósito, brilla por su ausencia en estas discusiones Colombia, mientras que Venezuela, Costa Rica, Ecuador, Brasil y hasta Nicaragua han hecho una destacada participación.
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Nota: Este artículo puede ser publicado con autorización el autor, pero no se permite ninguna edición.
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Taller de reportería en periodismo cultural con Héctor Feliciano.


Hoy finaliza el taller de reportería cultural, realizado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre en Cali, Colombia. Han sido cinco días en los que quince periodistas han compartido su experiencia al rededor de este género informativo, bajo la orientación del reportero puertorriqueño Héctor Feliciano, escritor de El museo desaparecido.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura de Cali, este espacio académico ha servido para fortalecer las prácticas sobre un tema rico en posibilidades investigativas. El correveydilesYA participó en este encuentro a través de su director Diego Leandro Marín Ossa.







El mejor regalo para navidad...un abono para el XII Festival Internacional de Teatro de Bogotá.


A partir de esta fecha y en el año 2010 el correveydilesYA les informará todos los días sobre el XII Festival Internacional de Teatro de Bogotá. Dos periodistas se desplazarán a la capital para manterner contacto con nuestros usuarios y desde ahora los invitamos a comprar su abono para disfrutar de esta maravillosa fiesta.



Noticias de Max Henriquez Daza



DESCUBRIR LA  “PARTICULA DE DIOS”
-ES EL OBJETIVO DEL ACELERADOR DE HADRONES EN GINEBRA-SUIZA-

Por: Max Henriquez Daza
Meteorólogo
meteocol@yahoo.com


 

Los científicos lograron encender el viernes 20 de noviembre pasado por la noche el “Acelerador de Hadrones”, el mayor acelerador de partículas del mundo, ubicado en el subsuelo de la zona de Ginebra, cerca de la frontera con Francia, donde está ubicada actualmente la sede de la Organización Europea para la Investigación Nuclear – CERN. Esta máquina, que tuvo un costo de más de 10.000 millones de dólares, sufrió un daño por una simple falla eléctrica hace más de un año y tuvo que ser apagada para hacerle las reparaciones.

A las 10 de la noche se lanzo el primer rayo y un par de horas después, los científicos hicieron circular otro rayo en sentido opuesto, lo que era la meta inicial para que volviera a funcionar la máquina y provocara la colisión de protones. El acelerador de partículas podría ayudar a esclarecer los misterios de la formación de la materia, simulando a una escala pequeña la gran explosión (el Big Bang), que de acuerdo con las teorías científicas, marcó el origen del universo.

EL COLISIONADOR DE HADRONES
El Gran Colisionador de Hadrones es un acelerador de partículas  que se diseñó para colisionar haces de protones de 7 TeV de energía, con el propósito principal de validar los modelos teóricos de la física de partículas, las cuales se “rompen” a niveles de energía altos. Ellas se aceleran a velocidades del 99,99% de la velocidad de la luz y chocan entre sí en direcciones diametralmente opuestas produciendo altísimas energías (a escalas subatómicas, es decir, muy pequeñas), que son las que permitirán simular los eventos ocurridos durante o inmediatamente después del big bang, esa gran explosión que supuestamente fue la que dio origen al universo.

Más de 2.000 físicos de 34 países y cientos de universidades y laboratorios han participado en su construcción. Hubo que enfriarlo hasta −271,25 °C, que es su temperatura de funcionamiento. El primer intento para hacer circular los haces por toda la trayectoria del colisionador se realizo el 10 de septiembre de 2008 , pero debido a la mencionada avería, se produjo una fuga de helio líquido y el experimento se paro inmediatamente. Se espera que para el 2.011 se pueda descubrir el llamado “bosón de Higgs”, o la partícula de la masa, una de los mayores incógnitas de la física fundamental. En física de partículas, un “bosón” es uno de los dos tipos básicos de partículas elementales de la naturaleza (el otro tipo son los fermiones). La denominación "bosón" fue dada en honor al físico indio Satyendra Nath Bose.

Los científicos a cargo del experimento esperan que se pueda detectar esa partícula que también es conocida como "la partícula de Dios", que explica cómo es que adquieren su masa las otras partículas elementales. Nada más y nada menos que la creación de la materia, que para los creyentes es obra exclusiva de Dios.




Verificar la existencia del bosón de Higgs sería un paso significativo en la búsqueda de la teoría que unifique tres de las cuatro fuerzas fundamentales conocidas, quedando fuera de ella únicamente la gravedad. Además este bosón se espera que también explique por qué la gravedad es tan débil comparada con las otras tres fuerzas.

LAS FUERZAS FUNDAMENTALES DEL UNIVERSO
Las fuerzas fundamentales son aquellas fuerzas del Universo que no se pueden explicar en función de otras más básicas. Esas fuerzas conocidas hasta ahora son cuatro: gravitatoria, electromagnética, nuclear fuerte y nuclear débil.

La gravitatoria es la de atracción de una masa sobre otra y es general a todos los cuerpos. Esta fuerza es débil y de un solo sentido, pero de alcance infinito. La fuerza electromagnética afecta a los cuerpos eléctricamente cargados, y es la fuerza involucrada en las transformaciones físicas y químicas de átomos y moléculas. Es mucho más intensa que la fuerza gravitatoria, puede tener dos sentidos (atractivo y repulsivo) y su alcance es infinito. La fuerza nuclear fuerte es la que mantiene unidos los componentes de los núcleos atómicos, y su alcance es del orden de las dimensiones nucleares, pero es más intensa que la fuerza electromagnética. Por último, la fuerza nuclear débil es la responsable de la desintegración beta de los neutrones; Su intensidad es menor que la de la fuerza electromagnética y su alcance es aún menor que el de la nuclear fuerte.

La historia de la física ha ido acompañada de la idea de unificación de esas fuerzas y con esa única fuerza encontrar un conjunto de leyes simples que describan el universo. Esta tarea la inicio Galileo cuando hizo una completa descripción de los efectos de la gravedad en la tierra y Kepler al describir por primera vez el movimiento planetario.

Con el posterior desarrollo del llamado modelo estándar se encontró a las partículas portadoras de dichas fuerzas, los “Bosones”

LA TEORIA DE CUERDAS
Lo que antes conocíamos como el elemento más pequeño, como un punto sin estructura interna y con dimensión cero, el electrón, ha sido revaluado por la ciencia cuántica. Hoy el electrón es una cuerda minúscula que vibra en el espacio-tiempo de más de cuatro dimensiones, como una cuerda en forma de lazo. En eso se basa la “teoría de cuerdas” y es el modelo fundamental de la física de hoy.

Una cuerda puede hacer algo además de moverse, puede oscilar de diferentes maneras. Si oscila de cierta manera, entonces, macroscópicamente veríamos un electrón; pero si oscila de otra manera, entonces veríamos un fotón, o un quark, o cualquier otra partícula del modelo estándar. La mayor parte de la comunidad científica considera que la teoría de cuerdas es la mejor candidata para convertirse en una teoría unificada o Teoría del todo, es decir, una teoría capaz de describir todos los fenómenos ocurridos en la naturaleza debido a las cuatro fuerzas fundamentales: la fuerza gravitacional, la fuerza electromagnética y las fuerzas de interacción nuclear fuerte y débil.  Sin embargo, pasadas tres décadas de haber sido postulada la teoría, aun no ha sido posible aportar una sola prueba experimental que la avale.

El acelerador de partículas que acaba de ser puesto de nuevo en funcionamiento en Ginebra-Suiza y que usa un túnel de 27 km de circunferencia, busca subsanar esa deficiencia del conocimiento y encontrar la “partícula de Dios” con estos experimentos. Ese sugestivo nombre viene del título de un libro de divulgación científica escrito en 1988 por Leon Lederman, que fue laureado con el premio Nobel. En la película Ángeles y Demonios, basada en el libro del mismo nombre escrito por Dan Brown, se menciona el inicio de ella al bosón de higgs como "la Partícula de Dios", antes de crear la antimateria capaz de producir demasiada energía. También se menciona el proceso de cómo se crea esta misma.

El Director del CERN, Rolf Heuer, una organización que tiene 55 anos y 10.000 científicos y técnicos en todo el mundo trabajando en sus proyectos de investigación, ha dicho que la reanudación del colisionador ha sido un esfuerzo titánico y que sus investigaciones no nos van a llevar al fin del mundo y que si todo va con el mismo ritmo, los científicos podrían dar información sobre los secretos del universo, probablemente, en enero del 2.010.


Contenidos del curso avanzado de teatro 2009.




Inicia el curso avanzado de teatro en Octubre de 2009.

 


Están abiertas las matrículas para el curso avanzado de teatro: informes en el 3167466649 y el 3167466695 o a jackelincc@gmail.com y diegoleandro73@gmail.com

El cine en la comunicación educativa: algunos usos en el aula.


Por Diego Leandro Marín Ossa
Docente en la Escuela de Español y Comunicación Audiovisual de la Universidad Tecnológica de Pereira

Publicado en la revista electrónica MiRatón: 
http://www.utp.edu.co/educacion/raton/antes/miraton10/textos/el%20cine%20en%20%20la%20%20comunicacion%20educativa.pdf

Los medios de comunicación se pueden usar en contextos educativos de diferentes maneras. Sin embargo se requiere de una serie de herramientas para aprovechar los usos que ofrecen, cuando los propósitos formativos involucran tales tecnologías. El lugar común en este sentido permite anunciar que todo proceso educativo requiere de otro comunicativo y que se precisa de la comunicación para hacer viable el hecho educativo. Si se mira con atención esta frase dice poco o nada de este amplio campo de estudios y resulta insuficiente el enunciado cuando se pretende reflexionar y más aún, apropiarse de elementos concretos, válidos y eficaces que permitan aprovechar sus posibilidades educativas que serían insuficientes, de no poner en práctica la mediación pedagógica, es decir que, el acompañamiento docente es requisito primordial para que acontezca el conocimiento.
Por otra parte los prejuicios que subsisten alrededor del tema, se presentan como obstáculos significativos para su estudio. Al respecto podemos mencionar algunos. Con frecuencia se asegura que el cine no es un instrumento educativo pues este no es su propósito, y se entiende semejante aseveración, si se tiene en cuenta que el llamado séptimo arte está rodeado de una suerte de halo místico, un aura que sacraliza las películas circunscritas en lo que ahora se denomina cine – arte, y que de alguna manera ubica dichas realizaciones en la noción de cultura de élites y de alta cultura. En este sentido para apreciar las obras hechas bajo esta característica, no solo se requiere de una competencia audiovisual, sino que además se exigen otras que van articuladas al proceso de ilustración al que ingresan los estudiantes a lo largo y ancho de la Escuela. En este caso, para ver cine no es necesario hacerlo bajo el influjo educativo, el público podrá sustraer aprendizajes o simplemente dejarse llevar del goce estético. Es decir que no existe mediación docente y el cine educa por sí mismo aseguran quienes siguen este dictado.
El prejuicio emerge cuando los devotos del cine ubicados en esta posición aseguran que ubicado en el aula, el medio se puede desnaturalizar, y que por ello no es posible hacer cine educativo.
Desde otra orilla, quizá más ingenua que la anterior, se asume que una película y de manera particular su relato, de alguna manera resulta ser una síntesis de contenidos, y puede servir de referente o de dispositivo para alimentar el debate al interior del aula. De allí que con frecuencia y a lo largo del período académico, el docente proyecta una o varias películas en soporte videográfico y a través del artefacto televisivo, para que los estudiantes sustraigan un aprendizaje, queden motivados para la discusión del asunto a tratar en clase o se les evalúe el desarrollo temático a partir del medio, asunto que sería interesante como complemento educativo, de no ser porque en lugar de conseguirlo y por desconocimiento del medio, el análisis se limita a lo anecdótico de la película e incluso se llegan a sustituir algunos contenidos, a cambio de la visualización más o menos consciente de los contenidos cinematográficos. A esto le llamo recepción contextualizada de lectura aleatoria y especulativa.
Para terminar, otro caso polémico se presenta cuando el medio se utiliza para realizar contenidos educativos que se pueden observar de manera patente; es así que el cine se subordina al interés y a la necesidad formativa, se instrumentaliza para el uso didáctico para el entrenamiento, el disciplinamiento y la conversión. A esto le llamo recepción contextualizada de lectura hegemónica y contralada. En este sentido cabe preguntarse ¿educar para qué?, y ¿por qué se usa el cine y no otro medio?, ¿acaso para formar seres dóciles?
Está en la historia del cine que estos usos arrojan profundos debates, enquistados entre las nociones de cultura, libertad, pedagogía y comunicación. Pero además está en la historia de la educación, que los temores alrededor de los usos educativos del cine en el aula, se centran en el papel del docente y los estudiantes frente al hecho formativo, cuyos territorios de disputa se encuentran en la familia, la Escuela y otras instituciones sociales incluyendo los medios de comunicación.
De estas tensiones los resultados son nefastos cuando el debate se queda anclado en señalar los efectos nocivos de estos cruces pragmáticos, y no se avanza en las propuestas y posibilidades tanto educativas como creativas. Quizá esta sea una de las razones de mayor peso a la hora de teorizar sobre la comunicación educativa, como si se quisiera enfatizar que esta especie de matrimonio obligatoriamente lleva a quienes asuman los medios con propósitos educativos, a adentrase en la reflexión y estudio de lo humano en sus estudiantes, en los medios y en las culturas entendidas desde un sentido amplio. Esto requiere apropiarse de las prácticas, los modelos, las teorías, los usos, los experimentos didácticos y los procesos de recepción de los usuarios en el aula y fuera de ella.
Entender estos sesgos y las posibilidades educativas alrededor del cine alimenta el debate, no lo cierra; transforma las nociones que se tiene frente al eje cine – educación, no las impone; permite dialogar entre pares y facilita el desarrollo de investigaciones en este campo de estudios. Las aproximaciones analíticas, entre tantas otras formas de asumir la educación con la imagen, son un punto de partida para lo que yo denomino recepción contextualizada de lectura crítica y propositiva del medio.

La calle es el escenario...en Manizales del alma.

Desde el 5 y hasta el 13 de septiembre de 2009, Manizales se viste de teatro. Lo más selecto de la escena dramática internacional, acompañada de espectáculos musicales, dancísticos y tantas maravillas a las que nos tiene acostumbrados la organización, será el deleite de colombianos y extranjeros que visiten el Festival. Los invitamos para que estén atentos a nuestra información y desde ya visiten la página oficial del evento: http://www.festivaldemanizales.org/flash/

Festival de cine de Bogotá

Del 1 al 9 de octubre de 2009 podrán disfrutar del Festival de cine de Bogotá. Trae lo mejor del cien, el video, el cine digital, documentales, cine infantil, y todo lo mejor del séptimo arte. Los invitamos a consultar la página oficial: http://www.bogocine.com/xxv/
XXVI FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA Octubre 1 al 9 de 2009
BREVE HISTORIA:
El Festival de Cine de Bogotá, organizado por la Corporación Internacional de Cine, se inició en 1984 como una necesidad de premiar los logros del Cine Colombiano. Para su Segunda Edición el Festival cotejó la producción nacional con las cinematografías de los países Andinos y continuó con homenajes a las cinematografías del Caribe, Sudamérica, España, Francia, África, el Pacífico, Italia, España, Argentina, Chile, Brasil, China, Japón, Corea, Egipto y Alemania. El Festival es reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine, FIAPF, entidad que regula los Festivales, como un Festival Mundial especializado en películas de largometraje de Nuevos Directores.
LA COMPETENCIA
A nivel internacional, el Festival premiará a la Mejor Película, entre los directores hasta su tercera película, con el Círculo Precolombino en sus categorías de Oro, Plata y Bronce, el Círculo Precolombino de Oro al Mejor Director, El Círculo Precolombino al Mejor Documenatl, el Círculo Precolombino al Mejor Documental sobre Arte, El Círculo Precolombino al Mejor Documental sobre el Medio Ambiente A nivel nacional, se concederá el Círculo Precolombino de Oro a la Mejor Película Colombiana, al Mejor Video Argumental y el Premio Alexis a directores menores de 18 años. Este año el Festival continúa con las secciones internacionales de Cine Digital, Animación, Cortometraje y Muestra Infantil.
DISTINCION
Igualmente entregará una condecoración a una persona o entidad que se haya distinguido en el campo colombiano y/o internacional, por sus aportes a la imagen en movimiento tanto nacional como internacional.
OTRAS MUESTRAS
El Festival invitará fuera de Concurso a las películas de directores que hayan realizado más de tres producciones. Se exhibirán muestras de cine contemporáneo que reflejen la cinematografía de un país. Retrospectivas de directores reconocidos mundialmente, Muestras Especializadas y Cine Clásico.

Derivas del teatro contemporáneo. Las prácticas de hoy.

Por Diego Leandro Marín Ossa Docente de la Universidad Tecnológica de Pereira.
Parece que a lo largo del siglo XX se erosionaron los cimientos de la Cultura, la Historia y el Hombre como conceptos y significados de un pensamiento único, que a golpe de razones trata de imponerse aún, por vía de las armas y los más aterradores medios de violencia simbólica y física. Sin embargo los indicios de esa compleja naturaleza humana que se manifiesta en las tensiones sociales de todas las épocas, nos obliga a mirar de múltiples formas, a interpretar las acciones, las palabras y los gestos de diversas maneras, asunto que se puede rastrear en las versiones de historia que se han construido tanto a través de los medios y soportes orales, como escritos, visuales y audiovisuales. Pero tal transformación obliga la reflexión, ayer como hoy acerca de los lenguajes, las artes, las ciencias y las religiones, sus derivas y la necesidad de asir verdades provisionales para los hacedores de un presente que cada vez más necesita de las resonancias del pasado, para destruir los ídolos del futuro o para instaurar los nuevos mitos que soporten la existencia, en tiempos y espacios intersubjetivos. Formas de ser y estar en el mundo o por fuera de él. En este sentido quiero hablar del teatro como una forma de expresión y comunicación que permanece viva, y desde la cual se convulsiona el espíritu de lo humano y lo divino en esa maravillosa simbiosis de lo sacro y lo profano. Para ello he reflexionado acerca del oficio del actor y del director de teatro quienes a comienzos del siglo XXI, acuden a formas escénicas que se constituyen en indicios de una época signada por la incomunicación y la dificultad de comprensión en todo ámbito. En este punto me parece necesario señalar que el teatro del siglo XX ha encontrado en su devenir, las formas de presentar y representar lo real e imaginario en nuestra época, de una manera tan particular que hoy rebasa los géneros y formatos a través de los que se expresa, tanto como los lugares tradicionales utilizados para su comunicación. De igual modo a través del siglo pasado rompe la concepción logocéntrica que lo enmarcó en la literatura, asunto que permitió aportes mutuos entre las narrativas literaria y escénica por mencionar un caso, pero que también sesgó la mirada de los espectadores, empresarios del espectáculo y críticos de arte que hasta cierto punto consideraron como menores, expresiones del teatro popular tan valiosas como vitales para el teatro de hoy. De igual modo el arte dramático se está liberando de las taxonomías diseñadas al interior de las academias de orientación racionalista, que lo clasificaron como parte de las artes escénicas, representativas en otros casos, del espectáculo o incluso como un área de las artes visuales, nutriendo las formas de expresión en diversas áreas artísticas pero también subordinando el desarrollo teatral, de manera que en muchos casos se ha convertido en apéndice de todas las artes y medios de comunicación que lo han instrumentalizado. Como podemos ver las formas del teatro también han enriquecido al cine, la televisión, las vanguardias de comienzo y fin del siglo XX, e incluso ha sido utilizado como instrumento didáctico en la política, la religión y la pedagogía, para llegar de manera masiva o personal a la población en la búsqueda por influir en sus percepciones y conducirlos a las acciones determinadas por cualquiera de estas fuentes de poder. Por otra parte, luego de que los críticos del arte rotularan las formas del teatro con los apelativos de teatro naturalista, realista, comercial, político, del absurdo entre tantos, de paso iban definiendo la línea que se supone marca la evolución del arte dramático de origen primitivo, del período clásico, de la edad media, moderno, de la ilustración, isabelino, del siglo de oro español, de la comedia francesa, la comedia italiana, o el nuevo teatro latinoamericano. Y por otra parte en tal definición de sus fronteras y universales se le ha asignado espacios a cada forma teatral: de calle, de sala, para títeres, juvenil, de arena, circular etc. Pese a esto, es preciso recordar la máxima de los hacedores del teatro: un actor y un espectador son suficientes para que el arte dramático sea un hecho. Hoy, cuando se habla de la disolución de las ciencias en sus postulados teóricos universales, los límites borrosos entre géneros y formatos tanto en medios de comunicación como en las artes, o de las estéticas expandidas, débiles, las investigaciones de frontera, el objeto de la obra de arte o la obra como objeto. También se dice que todo lleva implícita una representación de aquel recorte de realidad que cada uno de nosotros construimos y protagonizamos, cuando se dice que la puesta en escena opera en toda acción comunicativa humana. En este momento, quiero dejar abierta la discusión, proponiendo siete posibilidades para pensar lo que hoy podemos decir es el teatro como experiencia personal y colectiva o como medio de expresión y comunicación. El teatro hoy se concibe como:
  • Un fenómeno de minorías o colectivos de creadores que resisten ante los poderes reales a partir del trabajo comunitario y quienes privilegian la invención a través de la depuración de su oficio. Su práctica es una acción política y estética de renovación permanente.
  • Un proceso de industria cultural que determina los temas y las formas de producción, circulación y consumo de los montajes, sus directores, los dramaturgos y los actores dedicados a esta labor. Su práctica está determinada por la producción y realización en el mercado, del espectáculo como mercancía.
  • Una serie de experimentos que provienen de las tensiones propias de los primeros y los segundos que defienden su acontecer “a la deriva”, y quienes exploran nuevas formas, evitan o por el contrario buscan asidero en los referentes históricos del teatro, la cultura y las artes en general. Su práctica es hermenéutica y sus alcances rizomáticos. Son lobos esteparios.
  • Una serie de “fósiles” representados a la manera de espacios arquitectónicos que se han convertido o no en patrimonio cultural, críticos, directores, actores y dramaturgos que han perdido el centro de atracción de sus adeptos y un sector de críticos y gestores de arte y cultura quienes hacen lo posible por sostener las bases del teatro, a partir de la devoción y el culto de autor, agrupación, director, actor o dramaturgo. Sus prácticas son disciplinadas, con un espíritu de convicción inclaudicable hacia el estudio del arte y la naturaleza humana, pero radicales, conservadores e incluso fundamentalistas.
  • Una serie de grupos o colectivos que se especializan alrededor de un público, convirtiéndolo en una elite formada para la lectura de sus obras. Sus prácticas son con frecuencia un rico experimento de dramaturgia con el público, cuando no se convierten en una actividad cíclica y estéril de mutuo elogio y concesiones entre público y artistas.
  • Una serie de dramaturgias que encuentran intérpretes en diversas latitudes, a través de las tecnologías de la información y la comunicación. Sus prácticas son la indagación permanente de diversas fuentes escénicas, cuando no se convierten en la demagogia del “todo vale” a si sea irrepresentable.
  • Una de las tantas posibilidades para que los colectivos poco visibles por la sociedad en los entornos de lo público y que emergen hoy con una actitud política renovada, se apropien de lenguajes escénicos, exploren sus propias temáticas de interés, interpreten los eternos conflictos humanos en escena, localicen en su entorno particular los personajes universales del teatro de todos los tiempos y se cohesionen al menos de manera provisional a través de la expresión y los actos creativos.
Sus prácticas son “la deriva total”, la búsqueda permanente de asideros, la actividad escénica sin pretensiones de profesionalizarse en el tema. Es decir que hoy el teatro se concibe como resistencia cultural, alternativa expresiva, deriva estética, acción política, mercancía, patrimonio inmueble, patrimonio literario, forma de agrupación identitaria, elite, diálogo intersubjetivo de relatos, exploración de narrativas y experimento. Esta es la mirada que tengo sobre las prácticas del arte dramático hoy, queda abierta la discusión.
Fragmento de la ponencia presentada al I Foro Internacional de los Pensamientos Sociales y Filosóficos Contemporáneos realizado en el año 2008, por la Escuela de Filosofía de la Universidad Tecnológica de Pereira.

El teatro en la enseñanza del idioma Español y la Literatura

Por Diego Leandro Marín Ossa. Docente de la Universidad Tecnológica de Pereira.
Desde una perspectiva educativa el teatro como otras artes y medios de expresión de la cultura, ha sido utilizado de diferentes maneras a lo largo de su historia social en occidente: ha servido como instrumento de control social e instrucción moral tanto en la antigüedad como en la edad media, también ha sido usado para evangelizar como sucedió en el proceso de colonización de América, en las misiones que aún se adelantan en diversos lugares del llamado tercer mundo y en los encuentros comunitarios que realizan diferentes religiones, sectas e iglesias. El procedimiento que permite un contacto directo entre actores y espectadores, hace que permanezca vivo y se dinamicen sus usos y apropiaciones culturales aún con el paso de los años. También es cierto que el teatro ha sido utilizado con fines de propagar determinada ideología: muestra de ello fue el teatro previo a la ilustración que alentó la insurrección ante el poder del clero y la monarquía, o en una época más reciente, la conformación del teatro de guerrillas en los años sesenta y setenta, en pleno furor de la contracultura no solo en Europa y Norteamérica. Para el caso de Latinoamérica se forjó el movimiento del Nuevo Teatro, fenómeno de vanguardias que aunque importó modelos en ocasiones estereotipados del arte dramático que se hacía en otras latitudes, aportó maneras de hacer teatro con referentes estéticos inquietantes para el momento y alimentó en términos políticos a los movimientos obreros, feministas y estudiantiles que sacudían al establecimiento. En otro sentido, el llamado teatro comercial, insertado en la industria del entretenimiento ha forjado una basta red para el intercambio de espectáculos, cuyos orígenes se remontan al circo romano, a la feria medieval y al deambular de las compañías que con el tiempo se han establecido en los circuitos comerciales de las metrópolis para garantizar su explotación mercantil. A grandes rasgos, el teatro y sus practicantes han sido comprados, alquilados, perseguidos, asesinados, exiliados, olvidados y admirados. Por todo esto es el arte más efímero, el más elemental, el más artesanal. Comprender sus orígenes y su naturaleza permite abordarlo en toda su dimensión expresiva, sin reducirlo a un mecanismo de control, de propaganda, moralizante o mercantil. Hoy vemos que todas estas formas de hacer uso del arte dramático sobreviven en múltiples proyectos administrados por organizaciones e instituciones de toda índole. Es necesario conocer la tradición y las fuentes desde las que se han configurado los elementos de expresión que le son propios. Hoy, el teatro sigue siendo considerado en muchos casos como un apéndice de la literatura, víctima del logocentrismo heredado de la ilustración. Pese a la exploración permanente de los artistas de las vanguardias de comienzos del siglo veinte, para identificar el lenguaje que le es propio más allá del texto escrito, la intrincada red de intereses de diversa índole, le han convertido en espectáculo visual, en una búsqueda por acercarse al lenguaje del cine y el uso de los efectos en los medios virtuales, en un recital monótono o en un experimento sin fin que la creación espontánea justifica como una manera de interpretar el relativismo cultural, como una actitud de quitarle el valor a todo para no dárselo a nada. Este se puede considerar como un síntoma de la ruptura que estamos viviendo en el combate por el dominio de la palabra y de la imagen. Lo que quiero plantear es que el teatro permite renovar el sentido de la palabra y de la imagen al mismo tiempo que la construye y la destruye. Si tenemos en cuenta los sistemas de expresión que confluyen en la puesta en escena: palabra hablada, escrita, imágenes sonoras, visuales, audiovisuales, mentales y sensoriales. La luz que define y expande espacios, los vestuarios, la utilería y los maquillajes, el tono de la voz, los gestos y posturas corporales, encontraremos la riqueza expresiva que experimentan actores y espectadores tanto en los procesos de las presentaciones como de los ensayos. En la experiencia que tengo como actor, dramaturgo y docente de teatro, tanto en escuelas, como en colegios y universidades de Risaralda, he encontrado tres modos de abordar el teatro como medio de enseñanza del idioma español y la literatura:
  • El teatro como medio para liberar la expresión oral y corporal.
  • El teatro como parte de la literatura y del conocimiento ordinario de la tradición literaria.
  • El teatro como texto sociocultural en el que confluyen variadas formas de saber, creación y transformación de la humanidad a lo largo, ancho y complejo de su historia.
Una cuarta integraría las otras tres, al punto de explorar caminos inéditos para la educación sin reducir el teatro a simple instrumento. Queda pues planteada la propuesta de conocer el origen social del arte dramático y su naturaleza, con el fin de dar mayor valor a su uso dentro y fuera del aula de clases, apropiando un medio de expresión con posibilidades muy amplias en el terreno de la pedagogía.
Fragmento de la ponencia presentada al 3er Encuentro de profesores de Español y Literatura, realizado en la Universidad Tecnológica de Pereira los días 1, 2 y 3 de Noviembre de 2006.

Festival Internacional de Teatro de Manizales en el 2008.

En el 2008 cubrimos el Festival Internacional de Teatro de Manizales. Llegamos a más de 2.500 personas, público conformado por estudiantes y docentes de las universidades del Eje cafetero. Este año aspiramos a doblar la cifra de cobertura informativa, impactando a un grupo de espectadores que gusta del arte dramático. Les brindamos una muestra de las obras que presenciamos en las salas y en las calles manizaleñas. Más adelante encontrarán toda la información del Festival 2009.

Taller Básico de Arte Dramático Asociación ACE

Maestro Diego Leandro Marín Ossa Tres módulos de 12 horas cada uno Sábados de 9am a 12m
  1. Módulo uno – introducción al arte dramático
  • - Actuación
  • - Expresión oral y corporal
  • - Construcción de personaje
  1. Módulo dos – puesta en escena
  • - Estudio de la obra
  • - Dramaturgia del actor
  • - Montaje y presentación
  1. Módulo tres – profundización
  • - Electiva de actuación
  • - Electiva de personaje
  • - Electiva de dramaturgia
Requisitos: Pago en efectivo de $80.000 por módulo Matrícula $20.000 por módulo
No incluye materiales de lectura, maquillaje, vestuario o cualquier otro elemento solicitado para las clases, montajes o las presentaciones.
Incluye: Certificado Espacio para las clases Proceso de matrícula: Antes del primer día de clase se pagará la matrícula y el costo total del módulo, se debe llenar el formato de matrícula con datos y fotografía tipo documento del estudiante. Se requiere fotocopia del documento de identidad. La asociación social y cultural ACE es una entidad sin ánimo de lucro que realiza entre otras actividades, la formación artística de la población colombiana. El profesor Diego Leandro Marín Ossa es actor con TP 2681 del MEN obtenida en 1996, fue reconocido con Beca Nacional de Creación para Teatro en 1995, es docente de lenguaje, medios de comunicación, semiótica, teorías de la imagen, video y televisión en la Universidad Tecnológica de Pereira, es candidato a Magister en Comunicación Educativa. Tiene 15 años de trayectoria nacional en el teatro de marionetas, mimodrama, narración oral, teatro para calle y sala. La productora general, Jackelin Castaño Cadavid, es Licenciada en Artes Visuales de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira donde trabajó como asistente de cursos de extensión. Tiene formación como actriz de teatro, ha dirigido proyectos de exposición en la Pinacoteca de la Universidad Católica Popular del Risaralda en la que orientó durante varios años la asignatura de Apreciación Artística, coordinó allí el colectivo APRECIARTE.

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