En el Festival se habla español.
Aunque la
frase se hizo célebre por Juanes, también aplica para el Festival
Iberoamericano de Teatro: ¡Se habla Español! Latinoamérica tendrá una
significativa representación que viene desde La Patagonia argentina
hasta el país de los manitos, pasando por Chile, Uruguay, Bolivia, Perú y
Venezuela. Más de una decena de obras que recorren los imaginarios de
nuestros
países en diferentes situaciones se presentarán. Aquí un resumen de lo
que
podremos ver en las salas de teatro y calles de nuestra ciudad:
Desde las tierras de
nuestra homenajeada y muy
recordada Fanny Mikey, Argentina,
llegan tres obras que deslumbrarán a su público: Condición Aérea, un montaje de la
compañía de danza Brenda
Angiel, en el cual los bailarines desafían con la danza contemporánea la
ley de
la gravedad, mientras vuelan al ritmo de tangos y milongas; Tango de Burdel, Salón y
Calle, un recorrido del
ballet de Julio Bocca por las diferente etapas del tango, desde sus
albores hasta convertirse el son distintivo en los burdeles, pasando
por
los exclusivos salones de baile, su decadencia tras la Segunda Guerra
Mundial, la
llegada de grandes figuras como Astor Piazolla y su transición actual
donde se
mezcla con la música electrónica; y la cuota teatral la completa Baraka,
una historia
llena de humor negro sobre un grupo de amigos de infancia que se
reencuentran,
cuyos personajes son interpretados magistralmente por la plana mayor de
actores
argentinos: Darío Grandinetti (Hable con ella, El lado oscuro del
corazón),
Hugo Arana (El santo de la espada y La
tregua), Juan
Leyrado (Mujeres asesinas y Motivos para no enamorarse) y Jorge Marrale
(Closer
y Vidas robadas).
Pasando a Chile,
dos obras que se ubican en tiempos y espacios diferentes llegan desde
Santiago.
Por un lado está Diciembre,
que
contempla la posibilidad de una guerra en la frontera chilena con Perú y
Bolivia en el año 2014, en la cual uno de los soldados decide desertar
para
visitar a sus hermanas en nochebuena, y discute si regresar a las filas
para
defender el honor de su país o quedarse oculto junto a su familia. Por
el otro
está Neva,
que se traslada
hasta Rusia en el año 1905, donde, en pleno luto, la esposa de Antón
Chéjov
intenta montar la obra El Jardín de
los
Cerezos, mientras frente al Palacio del Zar Nicolás II los
trabajadores protestan, dando como resultado más de cien ciudadanos
muertos y
miles heridos. Este es un drama que se debate entre la tragedia de los
acontecimientos públicos y la desdicha privada.
Uruguay tampoco se
queda sin representación. Una de las más laureadas actrices de este
país,
Estela Medina, llega para presentarse en el monólogo Retablo de Vida y Muerte donde
encarna a
protagonistas de clásicos de las tablas iberoamericanas que hablan sobre
la
vida, la muerte, el amor y la locura como La
Dama Boba (de Lope de
Vega), El Amor de Don Perlimplín (de García Lorca), Peribañez (de Lope
de
Vega), Voces de Gesta (de Ramón María del Valle-Inclán), Fuenteovejuna
(de Lope
de Vega) y La Celestina
(de Fernando de Rojas).
Desde
Perú llega El teniente de Inishmore, que transcurre en una isla donde no existen
perros sino solamente
gatos, y su protagonista es un teniente que deja a su adorado felino en
manos
de su padre y su amigo más cercano para irse a luchar por la liberación
de
Irlanda, pero el gato desaparece y ello desencadena situaciones
increíbles y
absurdas.
Bolivia, por su
parte, presentará obras que tienen que ver con la realidad e
idiosincrasia de
su pueblo. En Relato de la Diablada,
que
se podrá ver durante el desfile inaugural, una gran comparsa que hace
parte del
tradicional Carnaval de Oruro se tomará las calles bogotanas para
recrear una
guerra entre demonios y legiones de ángeles resuelta por la Virgen María
del Socavón, en la cual priman disfraces y con muchos colores. En La Odisea,
una obra de sala que cambia de contexto a los clásicos personajes de
Homero,
Ulises es ahora un emigrante latino en tierras del norte, que después de
varios
años de trabajos forzados en oficios humildes regresa para reencontrarse
con su
familia y recuperar lo perdido pero solo recibe discriminación, racismo y
clasismo.
El
pueblo maya
traerá un digno representante, Canek, quien desde México
rescata
la historia de un guerrero indígena que se subleva contra los
hacendados. Pero entre dos niños de cada uno de estos bandos –encarnados
en marionetas de grandes proporciones– comienza una amistad prohibida
que
para sobrevivir se vale de mundos imaginarios así como de diálogos con
mantarrayas y delfines.
Finalmente, representando a
Venezuela llegan dos obras:
A 2.50 la Cuba Libre,
un montaje de cabaret en el que cinco mujeres de vida alegre
intercambian
impresiones sobre la vida, preocupaciones, tristezas, alegrías y planes
para el
futuro, en un retrato intimo a ritmo de bolero; y No eres tú, soy yo, un stand-up
comedy construido por las más
de mil entrevistas que Luis Fernández le hizo a todo tipo de mujeres en
su
programa radial Sexo sentido, y que confronta a las mujeres con lo que
realmente son y lo que esperan de la vida y de los hombres.