El FITM el miércoles y el jueves.

Miércoles

Septiembre 14

11:00 am

-Teatro Confamiliares

Obra: Sueño en la Luna. Teatro Oficina Central de los Sueños. Colombia.

-Casa de la Cultura Barrio El Carmen

Obra: Olor a Barrio. Robinson Posada, Colombia.

3:00 pm

-Teatro Confamiliares

Obra: Sueño en la Luna. Teatro Oficina Central de los Sueño. Colombia.

-El Cable. Parque Antonio Nariño.

Obra: Cayendo hacia el cielo. Compañía: Tito, Australia.

-Universidad de Caldas

Obra: Quadra-t. Compañía: Naxto Montero Danza, España.

-Museo de Arte de Caldas

Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad, Universidad de Caldas. Colombia.

4:00 pm

Universidad de Caldas. Hall Central

Obra: Ellas bailan solas. Pikor Teatro, España.

 

5:00 pm

Auditorio Universidad Nacional

Obra: Tres Viejos Mares. Teatro Rayuela, Escena Norte y Teatro Bambú. Coproducción Guatemala, Salvador, Honduras.

6:00 pm

-Museo de Arte de Caldas

Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad, Universidad de Caldas. Colombia.

7:00 pm

-Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores

Obra: Darkness Poomba, Awake. Compañía Modern Table, Corea.

-Galpón de Bellas Artes

Obra: La Chatita Empantanada. Compañía: Teatro la Llanura, Argentina.

9:00 pm

-Auditorio Universidad Nacional

Obra: Tres Viejos Mares. Teatro Rayuela, Escena Norte y Teatro Bambú. Coproducción Guatemala, Salvador, Honduras.

 

Jueves

Septiembre 15

11:00 am

-Universidad de Caldas

Obra: Bubble Bubble.  Okuda Masashi, Japón.

-Teatro Confamiliares

Obra: Guepaje. Compañía Hilos Mágicos, Colombia.

2:00 pm

-Plaza de Bolívar

Obra: Quadra-t. Compañía Natxo Montero Danza, España.

-El Cable. Parque Antonio Nariño

Obra: Mr. Frack. Xabi Larrea, España.

 

3:00 pm

-Parque Ernesto Gutiérrez

Obra: Quadra-t. Compañía Natxo Montero Danza, España.

-Universidad de Caldas

Obra: Soka.  Kukai Compañía de Danza, España.

-Universidad Nacional. Hall Central

Obra: Ellas bailan solas. Pikor teatro, España.

-Teatro Confamiliares

Obra: Guepaje. Compañía Hilos Mágicos, Colombia.  

4:00 pm

-Plaza de Bolívar

Obra: Bubble bubble.  Okuda Masashi, Japón.

-Rotonda Parque Caldas

Obra: El acróbata. Compañía Seres de luz, Brasil.

-Universidad de Caldas

 Obra: Mr. Frack. Xabi Larrea, España.

5:00 pm

-Parque Fundadores

Obra: Cayendo hacia el cielo. Compañía Tito, Australia.

-Universidad Nacional

Obra: Or Tal vez la vida sea ridícula, Uruguay.

-Universidad Nacional. Hall Central

Obra: Soka.  Kukai Compañía de Danza, España.

7:00 pm

-Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores

Obra: Darkness Poomba, Awake. Compañía Modern Table, Corea.

-Parque Ernesto Gutiérrez

Obra: Memorial de la noche. Colectivo artístico Manos a la obra, Chile.

-Sindicato Hospital de Caldas ANTHOC

Obra: Rastros sin rostro Grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad Universidad de Caldas, Colombia

-Galpón de Bellas Artes

Obra: Asalto al agua transparente. Compañía: Lagartijas tiradas al sol, México.

9:00 pm

-Universidad Nacional

Obra: Or Tal vez la vida sea ridícula, Uruguay.

La insurrección de las hormigas. Sinfonía de un cuerpo que vuelve.

Hoy en el Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores a las 5:00 pm y 9:00 pm

Este espectáculo cuenta con la participación de 30 actores y 6 músicos, quienes son dirigidos por los reconocidos artistas escénicos Juan Carlos Moyano y Misael Torres, dictores de Teatro Tierra y Ensamblaje Teatro, ademas de contar con música original de Antonio Arnedo y Coreografía de Carlos Latorre.

La obra parte de una idea del escritor William Ospina, Presidente de la Comisión Distrital para el Bicentenario, quien se reunió con Moyano y Torres para solicitarles el desarrollo del proyecto.

El objetivo: abordar la historia de José Antonio Galán, prócer de la independencia de Colombia, líder de la revuelta de los Comuneros en 1781 y quien fuera capturado, muerto y descuartizado por la Corona Española. Las partes del cuerpo de Galán fueron distribuidas por el territorio en las poblaciones donde se desarrolló la insurrección como señal de castigo para quien intentara rebelarse.

Mas de 200 años después, este proyecto escénico retoma su historia y plantea la idea del cuerpo desmembrado de Galán como una metáfora de un país fragmentado por la violencia y que requiere con urgencia volver a unir las partes de este cuerpo, en busca del bálsamo de la reconciliación. Así nace La Insurrección de las Hormigas, Sinfonía de un cuerpo que vuelve.

Calle y sala en el primer fin de semana del festival.

Viernes 9 y Sábado 10 de septiembre. Obra: Jump, Yegam Co. de Corea.

Teatro Los Fundadores.

Sábado 10 y domingo 11 de septiembre. Obra: Los ejércitos, Teatro Tierra de Colombia.

Auditorio de la Universidad Nacional. 

Domingo 11 de septiembre. Obra: Sueños Trotantes, Compañia Ciane de Venezuela.

Plaza de Bolívar. 

Sábado 10 y domingo 11 de septiembre. Obra: El Rinoceronte (Eugene Ionesco), Compañia Des Helicés y Casa del Teatro Nacional de Bogotá. Coproducción Suiza-Colombia.

Teatro Confamiliares.

En Manizales: el festival de teatro más longevo de Latinoamérica.

Por Diego Leandro Marín Ossa

El festival

En 1968 se dio vida al Festival Internacional de teatro de Manizales, con figuras tan destacadas como Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, Ernesto Sábado, Alfonso Sastre, Mario Vargas Llosa, Jerzy Grotowsky, Jack Lang, entre otros destacados escritores y dramaturgos, ha visto pasar los años y en el 2011 regresa con la fiesta más grande del arte dramático, que pueda exitir en el continente.

A diario en la Plaza de Bolívar de Manizales se encuentra un espectáculo teatral que sorprende a propios y visitantes.

 

Los artistas invitados

La oficina de prensa señala que son veintidós países invitados, más de 50 obras escenificadas en las calles y en las salas durante 10 días; encuentros con creadores, investigadores, actores, los que conforman la amplia programación del 33 Festival Internacional de Teatro de Manizales. En “la meca del teatro” la escena buscará nuevos lenguajes para comunicarse con un público ávido de riesgo, emoción y fantasía. La Fiesta espera entre las brumas y promete los mejores temblores. Del 9 al 18 de septiembre de 2011.

El Festival, que cumple 43 años de existencia, sigue siendo el evento escénico preferido por la juventud de América. Este año se darán cita en la llamada “fábrica de paisajes” más de trescientos artistas que recorrerán con sus gestos y sus historias las principales calles y salas de la ciudad.

Tanto en parques como en salas de teatro las agrupaciones colombianas y extranjeras deleitan al público con sus puestas en escena.

Teatro y reflexión

Por otra parte el Festival Internacional de Teatro de Manizales se sigue reinventando en todos sus frentes para adecuarse a los retos de los nuevos tiempos, a los imaginarios de sus espectadores, siempre fieles a ese diálogo inconcluso en torno al arte y a la vida.

En la edición 2011 la organización del evento ha diseñado el espacio de reflexión, la SECUELA DE TEATRO, concebido para responder a las necesidades tanto de formación de públicos, como de actores comprometidos con la escena.

En el intercambio permanente de expresiones, pensamientos, pareceres, pálpitos  y emociones producidas por el teatro, el Festival, quiere dejar una secuela en cada espectador. 

Es por esto, que en el mes de septiembre, entre los días 12 y 16, se llevará a cabo en Manizales éste evento académico orientado a ser un espacio idóneo para  la difusión de conocimiento, en donde expertos nacionales e internacionales nos compartirán sus conocimientos más recientes sobre las diferentes temáticas relacionadas con la gestión teatral en Colombia y en el mundo.

El evento pretende dar respuesta a preguntas de relevancia relacionadas con la gestión teatral en Colombia y en el mundo: ¿Cuáles son los nuevos enfoques y prácticas? ¿Cuáles son las políticas públicas que la soportan? ¿Qué modelos de gestión se están implementando? ¿Existen nuevas formas de obtener financiamiento?

Por supuesto, siendo un espacio académico para la reflexión y el debate, no deja de ser un espacio idóneo para el intercambio artístico y de experiencias entre artistas, creadores, productores, docentes, estudiantes, gestores culturales y público en general que quiera acercarse al campo de las artes escénicas y la dramaturgia.

Serán cinco días de discusión donde los participantes podrán enterarse del quehacer escénico a través de conferencias, conversatorios y talleres. 

La calle siempre ha sido el escenario natural del Festival, aquí un grupo chileno de payasos.

Hola Asia

Finalmente dicen Wilson Escobar y su equipo de periodistas, que en la edición 2011 el festival se sigue reinventando en su reto por mantener ese lugar de privilegio que ha ocupado a lo largo de más de cuatro décadas. Para este año, además de presentar una visión panorámica del teatro latinoamericano, que ha sido su sello histórico, tiene como invitado de honor al continente asiático.

Danza Butoh, artes marciales en clave cómica, música, toda la plasticidad y el arte de la ilusión creadora del continente asiático, concentrará la atención de cientos de espectadores en el marco de ¡Hola Asia!, un monográfico que reúne 7 prestigiosas compañías de China, Corea, Japón y Tailandia.

Entre los invitados destaca el maestro Ushio Amagatsu, representante máximo de la danza butoh, definida por su fundador Tatsumi Hijikata como “la danza que ilumina las tinieblas”, un verdadero acontecimiento escénico que tiene como telón de fondo el drama del hombre frente a la catástrofe atómica. Amagatsu vendrá con su compañía Sankai Juku (“taller de la montaña y el mar”) con la que ha recorrido desde 1975 los más prestigiosos festivales del mundo.

En un tono menos trascendental y con mucho humor la compañía coreana Jegam Theatre presenta la performance “Jump”, un show cómico no verbal de artes marciales que mezcla en forma brillante las artes marciales más antiguas como el taekwondo, con acrobacias y payasadas.

 Presentación de Jump de Corea

Los pereiranos siempre han acompañado a Manizales en esta aventura escénica, y sin duda esta no es la excepción, así que los esperamos porque la fiesta del arte dramático es en el corazón de la montaña.

El barrio La Enea recibe la trouppe del Teatro

Manizales, septiembre 11 de 2011. Zanqueros, mariachis en forma de estatuas, danza acrobática, payasos, santimbankis harán parte de la Toma Teatral que se llevará a cabo este lunes 12 de septiembre en el Barrio La Enea de Manizales.

La organización del Festival Internacional de Teatro tiene prevista esta toma teatral a partir de las 2:15 p.m., con la presentación de la compañía Fura de España en el Parque Principal; luego, el recorrido llevará a los artistas y al público hasta la Escuela Vargas Vila donde intervendrá la Corporación Cultural Nuestra Gente, de Medellín.

La caravana del teatro recorrerá la avenida principal con otras agrupaciones como Ciane, de Venezuela, Clase Act de Holanda, Teatro Taller de Colombia, Comediantes endemoniados de Riosucio, Circo Escuela de Manizales y el Circo Teatro de Manizales, hasta finalizar en la cancha principal con la presentación de la obra “Exodo, caminantes sin retorno”, del Teatro Taller de Colombia.

Baramgot comparte su arte con los espectadores

La Compañía coreana Baramgot hará este lunes una demostración de trabajo de su espectáculo musical ante un grupo de espectadores y medios invitados.

El “showcase” se realizará en el Centro de Convenciones del Teatro Los Fundadores entre las 2:00 y las 3:00 p.m.

En el cuarto día de programación, el Festival inicia la programación académica con la conferencia sobre dirección teatral que ofrecerá el maestro mexicano Alberto Villareal.  La charla está prevista en el Centro de Convenciones Teatro Los Fundadores a partir de las 9:00 a.m., con ingreso libre para el público.

El diseñador Mario Hernández y el Festival Internacional de Teatro de Manizales se unen para proteger el medio ambiente.

Septiembre 7 de 2011. Una propuesta fresca, colorida, que se inspira en la calle como escenario teatral, es lez, quien donó su creación  a la campaña de protección al medio ambiente  liderada por el Festival Internacional de Teatro de Manizales.

El reconocido diseñador aprovechó decenas de pendones promocionales de las ediciones anteriores del evento teatral pareño de estos artículos, que fueron confeccionados por el grupo EKO perteneciente al programa social Barrio Amigo.

Cada año el Festival utiliza materiales sintéticos para promocionar el evento y una vez termina cada edición éstos terminan arrumados en las bodegas del evento. “Queríamos reutilizarlos para evitar que una vitrina cultural como la nuestra se sumara la contaminación del medio ambiente y fue así como concretamos esta iniciativa con Mario Hernández”, explica Natalia Yepes Jaramillo, Directora Ejecutiva del Festival.

Los bolsos se venderán en los distintos escenarios de sala del Festival Internacional de Teatro; sin embargo, como señala Natalia Yepes, el Festival no se lucrará con la venta de estos productos. “Los dineros recaudados servirán para apoyar programas sociales como el de Barrio Amigo”, precisa la directora del evento escénico que inicia este viernes 9 de septiembre su trigésimo tercera edición.

Temporada de Danza Contemporánea en Cartagena.

“Cuerpo de Indias”

Septiembre 12-17, 2011

Teatro Adolfo Mejía

 

EL COLEGIO DEL CUERPO de Cartagena de Indias, dirigido por Álvaro Restrepo y co - dirigido por Marie France Delieuvin, luego del éxito de las presentaciones del grupo sudafricano Buskaid Soweto String Ensemble, ha decidido continuar con las festividades de conmemoración de la Independencia de Cartagena, ofreciéndole al público cartagenero y visitante una variada temporada de Danza Contemporánea en el Teatro Adolfo Mejía, del 12 - 17 de Septiembre del año en curso. Además de los espectáculos, se llevarán a cabo sesiones didácticas para colegios oficiales y privados, un conversatorio sobre el tema Danza y Educación así como proyecciones de video – danza. Todo lo anterior con el apoyo del IPCC, el Teatro  Adolfo Mejía, la Fundación Emgesa, la Cámara de Comercio de Cartagena y Avianca, como patrocinadores principales de la Temporada.

Como invitados especiales participarán bailarines de la Compañía Colombiana de Ballet INCOLBALLET de Cali, dirigidos por la Maestra Gloria Castro, pionera de la Educación en Danza de nuestro país.

La Temporada “Cuerpo de Indias” se iniciará el día lunes 12 de septiembre a las 7:30 p.m. con un evento especial: “La Dama de las Calles”: homenaje a uno de los personajes más emblemáticos de la historia reciente de la ciudad de Cartagena: Carmenza Medina Medina, conocida como “Botellita”. Se podría afirmar que esta mujer fue una de las primeras desplazadas de la Violencia colombiana, ya que el 9 de Abril de 1948, día del magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán y luego de ser ella misma víctima de un hecho de violencia en el Carmen de Bolívar - de donde era oriunda - “Botellita” decidió “salir a caminar tierra”. Llegó a Cartagena para habitar sus calles en condición de indigencia durante más de 40 años, en los se dedicó a recoger botellas en una carreta que ella misma empujaba y en la que había escrito una premonitoria sentencia que infortunadamente se cumpliría al píe de la letra para nuestro país: “Si quieres la Paz, ¡prepárate para la Guerra!”. Botellita vivió un tiempo en el Cuartel del Fijo antes de que éste fuera restaurado y en sus últimos años -  hasta su muerte – se dedicó a barrer las calles de la ciudad. Se instaló con sus muchas cajas de cartón en la Calle de la Chichería, a espaldas del abandonado Teatro Heredia, donde vivían sus innumerables gatos, a quienes ella consideraba su familia. Álvaro Restrepo, director de eCdC, estableció una corta e intensa amistad con esta singular mujer y, con el videoartista Gabriel Ossa, realizó en 1995 una conmovedora entrevista que será proyectada en el lugar que fue su última morada: esquina Calle de la Chichería, sobre el muro del Claustro de la Merced (7:30 pm).

PROGRAMACIÓN OFICIAL EN EL TEATRO ADOLFO MEJÍA:

·         Martes 13 de Septiembre 5 p.m. se llevará a cabo en el Teatro Adolfo Mejía, el conversatorio Danza y Educación con participación de la Maestra Gloria Castro, el Secretario de Educación del Distrito de Cartagena, Julio Alandete, la Rectora de la U. Tecnológica de Bolívar, Patricia Martínez, la Rectora del Colegio Británico,  Sofía Camacho de Covo, el Decano de Artes de la Universidad de Antioquia, Francisco Londoño, la Especialista en Educación del Banco Mundial, Martha Laverde, y los Directores de eCdC, entre otros. Este encuentro contará con la participación especial de Gabriella Windsor, Candidata a la Maestría en Antropología Social de la U. de Oxford, quien se encuentra en Cartagena realizando su tesis sobre eCdC. A las 7:30 pm, en el Teatro Adolfo Mejía, se inicia oficialmente la Temporada con una presentación conjunta de los bailarines de INCOLBALLET de Cali e integrantes de “La Compañía del Cuerpo de Indias” (núcleo profesional de eCdC). 

·         Miércoles 14: 5:00 pm Video – Danza. Documental de Claudia Bermúdez sobre INXILIO: El sendero de lágrimas. (Obra de Álvaro Restrepo/Marie France Delieuvin con el artista cartagenero residente en Londres Oswaldo Maciá).  A las 7:30 pm: MAR ADENTRO (Homenaje a Etelvina Maldonado) y A DIOS EL MAR (Réquiem Secreto) (Interpreta La Compañía del Cuerpo de Indias y estudiantes del Nivel Superior II de eCdC (N.S.II)

·         Jueves 15  7:30 pm CUARTETO PARA EL FIN DEL CUERPO sobre la música del compositor francés Olivier Messiaen  CUARTETO PARA EL FIN DEL TIEMPO (1941) (interpretan los Estudiantes del N.S. II de eCdC).

·         Viernes 16: 7:30 pm EL OTRO APÓSTOL obra de Marie France Delieuvin a partir del EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO  de José Saramago (Interpreta La Compañía del Cuerpo de Indias y estudiantes del N.S. II)

·         Sábado 17: 5:00 pm Proyección de Video – Danza (Selección del Archivo de eCdC) 7:30 p.m. INXILIO (Versión de Cámara) (Interpreta La Compañía del Cuerpo de Indias y Estudiantes del N.S. II de eCdC).

El módico costo de las boletas para los espectáculos (ya que los conversatorios y proyecciones de vídeo-danza son gratuitos) es de 10.000 y 5.000 (para estudiantes con carné).

Quienes deseen asistir a todos los espectáculos de la Temporada de Danza Contemporánea “Cuerpo de Indias”, pueden adquirir en las taquillas del Teatro Adolfo Mejía un abono por valor de $ 40.000.

Los esperamos a todos en esta semana extraordinaria en la que tendrán la oportunidad de conocer algunas de las obras más emblemáticas del repertorio de EL COLEGIO DEL CUERPO de Cartagena de Indias, que celebra en este mes de Septiembre, 14 años de haber iniciado labores en nuestra ciudad.

Dicho repertorio – paradójicamente - ha sido visto en Festivales y eventos Nacionales e Internacionales (Europa, Asia, Américas) y muy pocas veces en la ciudad que alberga a eCdC, una de las instituciones más importantes de los últimos tiempos en el panorama artístico, educativo y social de nuestro país.

“EL SECRETO DE VANESSA” busca espectadores por internet

Septiembre de 2011. Sólo cinco espectadores por función, previamente admitidos vía correo electrónico, es el aforo de la obra “El Secreto de Vanessa”, que hará parte de la programación del Festival Internacional de teatro de Manizales.

Con funciones previstas el martes y miércoles 13 y 14 de septiembre, el Secreto de Vanessa se inscribe en una de las tendencias actuales del teatro mediado por las nuevas tecnologías, que busca la participación activa del público a través de ambientes interactivos y de inmersión en la ficción.

Dirigida por Daniel Ariza Gómez, la puesta en escena es uno de los resultados tanto de la maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira, como de la Investigación “Interface” de la Universidad de Caldas.

En la obra, el “público” debe pasar por una serie de niveles a manera de juego.  Cada uno de estos niveles se va haciendo más complejo y quienes operan como espectadores activos podrán decidir si continúan o no. “Se puede decir que la propuesta gira en torno a la sensación, a las circunstancias que afectan la persona en su estar, en este orden, se busca una afectación de los sentidos”, afirma el director y autor del montaje.

El espectador debe inscribirse al correo  elsecretodevanessa@gmail.com para que reciba las instrucciones de cómo participar.  De esta manera el colectivo construye un viaje, un desplazamiento, una migración con cada espectador. “Esto quiere decir que la obra no sucede en un mismo lugar ni en un mismo tiempo, por el contrario es un transcurrir por diferentes tiempos y espacios. A cada paso hay un universo físico o virtual distinto, un juego permanente entre la ficción y la realidad”, precisa Daniel Ariza, quien acaba de regresar con su grupo de Canadá donde participó con la obra en un festival internacional.

 

Manizales Despierta con el Teatro

Ultimo cierre de campaña de descuentos. Jornada Extendida

Este jueves 1º de septiembre se hará el cierre de la campaña de abonos del Festival Internacional de Teatro de Manizales.

La organización del evento tiene prevista una gran jornada de promoción que irá desde las 9:00 de la mañana hasta las 9:00 de la noche.

 “A la manera de la campaña Manizales Despierta, el Festival de Teatro tendrá abiertas las puertas durante todo el día y una parte de la noche para que los  Manizaleños aprovechen este último día de promoción”, precisa Natalia Yepes Jaramillo, Directora Ejecutiva del Festival.

Los puntos de atención estarán ubicados en la sede del Festival, cra 24b Nro. 61ª-30., Barrio Estrella, y la taquilla del Teatro Fundadores. Hoy 1 de septiembre: Último cierre en campaña de descuento

Descuentos:

-          25% estudiante con carnet.

-          20% abonados años anteriores (abonado fiel).

-          20% suscriptores de La Patria (copia del carnet de La Patria, solo aplica este descuento adquiriendo el abono en la oficina del Festival).

-          10% particulares

-          Descuento especial solo aplica para el 1 de septiembre para estudiantes, grupo de 10 estudiantes con fotocopia de carnet  tendrá el descuento del 50%

-          Todas las personas que adquieran el abono el 1 de septiembre  tendrán un descuento del 10% para la boletería adicional para la obra Jump

-          Descuento suscriptotes de la patria del 02 de septiembre al 18

10% descuento en boletería individual

Informes y ventas:

CARRERA 24 B No 61 A 30 Barrio Estrella, Continuo al Colombo Americano

 TELEFONO  8850635

TAQUILLA TEATRO FUNDADORES

Manizales comienza a respirar teatro

Agosto 22. Con la llegada de un gran contenedor que trae la utilería de las cinco agrupaciones del continente asiático, Manizales comienza a respirar el aire del Festival Internacional de Teatro, que este año se realiza del 9 al 18 de septiembre.

Se trata de una carga plena de elementos escenográficos de los espectáculos de Corea, China y Japón que se darán cita en Manizales durante diez días. Uno de ellos, “Jump”, de la agrupación coreana Yegam Co.,  abrirá la 33 edición del certamen escénico y promete ser todo un suceso en la ciudad.

“Hace dos meses se embarcó esta utilería desde uno de los puertos japoneses y ya tenemos todo nuestro equipo de producción trabajando en el soporte escenográfico de las distintas obras”, precisa Natalia Yepes Jaramillo, Directora Ejecutiva del Festival.

Desfile inaugural

La programación de sala y de calle del evento ya está cerrada, y se contempla la participación de 50 agrupaciones provenientes de 20 países.

La calle tendrá un acento especial, como en los últimos años, respaldando el eslogan: “La Calle es el escenario”.

Se tienen previstas  cerca de 90 funciones en escenarios dispuestos en la Plaza de Bolívar, Parque Ernesto Gutiérrez, Media Torta de Chipre, Cable Parque Antonio Nariño, Juan Valdez, Rotonda del Parque de Caldas, Parque Fundadores, Universidad de Caldas y Universidad Nacional, Avenida principal del barrio La Enea, canchas del barrio Aranjuez, Bosque Popular el Prado, Hospital Infantil; así como en espacios no convencionales como el Museo de Arte de Caldas y la sede del Sindicato del Hospital de Caldas.

“Esperamos que los manizaleños se vuelquen a la calle, porque hemos diseñado una programación de altísima calidad, con agrupaciones de 15 países que harán del espacio público un verdadero encuentro de culturas y de arte”, enfatiza la Directora Ejecutiva.

Para anunciar esta gran fiesta de la calle, la organización del Festival tiene previsto el gran desfile inaugural que se realizará el sábado 10 de septiembre a partir de las 3:00 p.m. desde el Parque Fundadores hasta la Plaza de Bolívar.

33 Festival Internacional de Teatro de Manizales

Veintidós países invitados, más de 50 obras escenificadas en las calles y en las salas durante 10 días; encuentros con creadores, investigadores, actores, conforman la amplia programación del 33 Festival Internacional de Teatro de Manizales. En “la meca del teatro” la escena buscará nuevos lenguajes para comunicarse con un público ávido de riesgo, emoción y fantasía. La Fiesta espera entre las brumas y promete los mejores temblores. Del 9 al 18 de septiembre de 2011. 

El Festival, que cumple 43 años de existencia, sigue siendo el evento escénico preferido por la juventud de América. Este año se darán cita en la llamada “fábrica de paisajes” más de trescientos artistas que recorrerán con sus gestos y sus historias las principales calles y salas de la ciudad.

El Colegio del cuerpo en Infozoom...

Este es el primer trabajo de televisión hecho con mis estudiantes de la Licenciatura en comunicación e informática educativas, de la Universidad Tecnológica de Pereira. Así se da inicio a la producción televisiva en dicho pregrado, con el apoyo de la oficina de comunicaciones de la institución.

Diego Leandro Marín Ossa

EL COLEGIO DEL CUERPO:

ESA PIEL DE NUESTRO EXILIO

Por Diego Leandro Marín Ossa*

Los últimos espectadores ingresan a la sala en medio de la penumbra. En el centro del escenario una mujer vestida de rojo cuyo vientre va cubierto de rosas parece dispuesta a oficiar un ritual. Sombras se desplazan por el tablado y trazan líneas al infinito. Un lamento sumerge lentamente al público en un estado de hipnosis, y poco a poco los cuerpos de ocho bailarines del Colegio del Cuerpo, seducen la mirada de la gente al punto en que todos los sentidos se subyugan a la vista y al oído y se detiene la respiración. Tras el público Álvaro y Marie France dirigen aquella coreografía que adquiere las dimensiones de un concierto.

Inxilio, el sendero de las lágrimas, así se llama el espectáculo cuya adaptación al teatro de cámara han realizado para visitar a Pereira por cuarta vez. Y a través de la obra evocan esa tragedia del desplazamiento que trae consigo el desarraigo y las condiciones de vida deplorables que afrontan en el campo y en las grandes urbes las familias colombianas.

El Colegio orientado por Álvaro Restrepo es más que una serie de espectáculos de danza contemporánea, es una reflexión permanente sobre el cuerpo espiritual que es preciso recuperar, no sólo el individual, también el colectivo: “en este cuerpo planetario queremos formar en la interdependencia, formar la escultura individual y la escultura social”; y es claro que el Colegio no se limita al montaje y presentación de la danza, es un proceso formativo que podría llegar a la constitución de un plan de estudios en el que a través del cuerpo se aprenda física, matemáticas, artes plásticas, de hecho ya cuentan con cuatro hectáreas de tierra en Pontezuela, al norte de Cartagena de Indias. 

Allí se construirá la sede que acogerá a los maestros que desde ya se forman con Álvaro Restrepo y a los bailarines que encontrarán espacios de formación ética y estética de su cuerpo, su intelecto y su espíritu: “es una revolución copernicana para la educación, el cuerpo está en el centro del aprendizaje no la cabeza”.

Por ahora continuarán educando a los niños y jóvenes que llegan de “las zonas de pobreza histórica de Cartagena”, más aún si se tiene en cuenta que son más de ocho mil estudiantes que han pasado por el Colegio del Cuerpo, en busca de mejorar sus condiciones de vida. Y es que hacia el 2008 el DNP señaló que al menos el 60,2% de la población en esta ciudad, vive por debajo de la línea de pobreza, lo que hace de las expectativas de vida en esta urbe un drama cotidiano que tienen que enfrentar los niños y jóvenes de una ciudad cuya historia se remonta al siglo XVI.

Se puede pensar que el trabajo de Álvaro y Marie France es un apostolado, sin embargo ellos no lo consideran así, más bien es la respuesta que ellos tienen frente a una población indolente que se ha insensibilizado ante los problemas sociales no sólo de los cartageneros, sino de todos los colombianos. Quizá es por ello que el Colegio del Cuerpo más que enseñar a danzar, educa a sus estudiantes en el descubrimiento de su cuerpo como territorio en el que se siembra un mundo más justo y como espacio en el que se celebra la vida una y otra vez en cada presentación. Es así que allí no importan tanto las dimensiones de los cuerpos aunque es menester la rigurosidad técnica, importa más la visión de mundo que elabore cada bailarín y que comparta con sus compañeros y con el público.

Si hacemos memoria, de Álvaro Restrepo se recuerdan sus incursiones escénicas con Athanor Danza en los años ochenta, y ahora dedica toda su energía al Colegio del Cuerpo y desde allí lucha para transformar esas diferencias sociales que denuncia en escena, ese racismo y ese clasismo que según él, en Cartagena genera tanta desigualdad y esa indiferencia que evita que nos conmovamos y no nos deja reaccionar: “ante las cosas que han pasado en este país, hace mucho tiempo debimos parar, salir a la calle, protestar, negarnos a seguir adelante en un estado de inhumanidad, de ignominia como hemos vivido”. Ahora el espacio de este laboratorio se propone demostrar que es posible otra sociedad, que la idea que tenemos de riqueza es equivocada y que está es en nuestro cuerpo, en nuestros jóvenes y en proyectos que como este aspiran a que la sociedad los reciba como patrimonio.

Cabe decir que si en las primeras décadas del siglo XX surgió la danza moderna como contestación al ballet clásico y de paso nació una generación de coreógrafos que hicieron sus rupturas en medio de las vanguardias, las convulsiones ideologías y los experimentos estéticos hoy artistas como estos se enfrentan a los mismos desafíos pero con nuevas utopías y formas de resistencia: de esas fuentes recibe una herencia Álvaro Restrepo y funde los aprendizajes obtenidos en Nueva York con sus maestros de danza contemporánea, con su búsqueda en el arte dramático, la filosofía y la música y desde luego con los ritmos afrocaribeños que de nuevo lo llevaron a su ciudad natal. Esa hipervisualidad que pone en escena, es evidencia de un artista que no para de indagar en las formas de simbolizar y de comunicarse con bailarines y públicos.

En el escenario como años atrás lo dijo: el cuerpo es trazo, lienzo, escultura, el cuerpo es música, pulso, ritmo, voz, es músculo de la emoción, y eso lo transmiten sus estudiantes que saben su arte como una interpretación del mundo. El cuerpo es tiempo, es espacio, gesto, impulso, acción: el cuerpo es reflexión.

*Periodista, actor e investigador de teatro, docente de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Un saludo a Sábato

Por Juan Carlos Londoño Grueso*

No acabo de sorprenderme con la noticia triste de la muerte del entrañable viejo de Rojas.

Quizás porque representaba para mí – y creo que lo seguirá siendo – la conciencia última de nuestra América, por sus luminosas palabras frente a la ignominia de los estados contra las buenas gentes que conforman este recodo de la Tierra.

Digo que no acabo de sorprenderme, porque la muerte no era extraña para Ernesto Sábato, el hombre que abominó la ciencia física por haberle  “vendido el alma al diablo”, para destruir lo poco digno que tenemos los seres humanos: la vida. 

Ese mismo hombre que un día levantó su voz contra la bota militar, por las vejaciones que cometió durante la noche oscura argentina, él mismo que entregó los últimos años de su vida a la reflexión sobre la vida, el tango, el amor y la muerte, es por ese hombre que todavía no me hago a la idea de su desaparición física del mundo.

A Sábato sólo lo aprendí a querer cuando leí sus profundas reflexiones en Hombres y Engranajes, después en El escritor y sus fantasmas, hasta llegar a La resistencia, un maravilloso viaje por el pensamiento del hombre reposado, vivido, apasionado y reflexivo. Fue en ese momento en que comprendí cuán importante es mirar este mundo, sus pequeñeces y sus glorias, para poder llegar, como él, a sentarse en la puerta de la casa, a ver pasar el dolor de la Humanidad, sus frustraciones y sus logros, sus tristezas y sus alegrías.

Es sorprendente porque muchas veces lo evoqué, en mis noches de bohemia y de conversa, como el culmen de la vida de un escritor, de un intelectual – así a él mismo le pareciera chocante que se lo endilgaran - , de un artista de la palabra y de la vida, que se sintió llamado por la angustia inmarcesible  de entenderse en un mundo plagado de sinsabores y de desgarramientos, muchos de ellos, aplaudidos por los mismos hombres que decían defender la vida  misma. Todavía rondan por mi cabeza los pensamientos que produjo en mí, esa manera de obligarme a re – pensarme como parte de este mundo que me ha tocado vivir, no para quedarme en él y vivir en él, sino para tratar de influir en los nuevos y las nuevas, que son los encargados de reventar y reinventar este mundo.

Conocí a Sábato y comprendí que vivimos en medio de una Humanidad que se desangra de modo irracional, porque ha cambiado lo esencial por lo accesorio, que se vendió a la levedad y a la velocidad, cuando deberíamos trasegar por los caminos de la prosperidad y el bienestar, tal como lo prometieron los Humanistas, los Ilustrados y los Modernos, un mundo que se comprometiera cada vez con el Hombre – si, con hache mayúscula – en virtud de sus hallazgos y de sus alcances, capaz de evitar o de sobreponerse a las calamidades, respetuoso de la Naturaleza, generoso consigo mismo y altruista con la Vida, en toda la extensión de la palabra.

No se me acaba de ocurrir que haya trascendido hacia lo absoluto, pues rato hacía que estaba más allá del bien y del mal, porque ya tenía ganado lo que de trascendente tiene este gran hombre de las letras.

Habría que internarse en su obra para encontrar ese aquello que nos quiso enseñar, esas contradicciones humanas que él pudo observar y comprender. Yo pienso que en Sábato se encontraba lo que los jóvenes de hoy aspiran a comprender, pienso que tiene todavía mucho que decirles, sobretodo por las angustias que los obnubilan y los obsesionan, esas majaderías que a veces les interpela el mundo de lo light, pero que resultan ser fundamentales para darle sentido a sus pueriles existencias.

Y fue que Ernesto Sábato comprendió de primera mano, que muchas veces esas “Tierras Prometidas”, esos “Edenes y Jardines de la Abundancia”, sólo eran posibles en la imaginación febril de algunos líderes que ponían por delante a otros, los más, para construir esos ”paraísos” a su disposición. No es por otra razón que él rompe con el “mesianismo” de derechas y de izquierdas, pero además que pone en tela de juicio toda elucubración que no reivindicara a la vida, a la Humanidad – esa también con hache mayúscula – que son, en fin de cuentas, las únicas que pueden sostenernos en este errante cósmico.

Yo pienso que Sábato se glorificó, no sólo por su narrativa, cada vez más anhelante de desentrañar al hombre de la revolución científico – tecnológica, el hombre deshumanizado, el homo ex machina, sino por su capacidad de apasionarse contra lo injusto, contra lo que a todas luces niega la posibilidad de ser mejores y de ser como somos. Su gloria rebosa el entorno de su Argentina bien amada, sus Santos Lugares idílicos, para proyectarse como un pensador de nuestra condición humana, latinoamericana y argentina, aquello a lo que le jugó como parte de su esencialidad misma y  a lo que siempre quiso que se le prestara mayor atención.

A Ernesto, muchas gracias

Queda abierta la discusión.

Pereira, mayo de 2011

*El autor es Licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Tecnológica de Pereira. Es maestro en el Colegio INEM Felipe Pérez de la ciudad de Pereira. Dramaturgo y director de la Agrupación Momo Teatro. Ha enseñado en la Universidad Católica de Pereira y en la Universidad Tecnológica de Pereira.