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La piel de Colombia para el mundo

La Compagnie Universel Théâtre – C.U.T se complace en invitarlos a la presentación excepcional en París de la obra "PIEL" este Viernes 16 de noviembre 2012.

Piel es una puesta en escena de la compañía colombiana Proyecto Próxima Estación. En ella se muestra el deambular de tres mujeres y un hombre en territorios extranjeros en situación de ilegalidad. 

Les recordamos que en París se presentarán este 16 de noviembre de 2012 a las 20:30
Seguido a la presentación se realizará una charla con los actores.

 
Lugar:

Espace Beaujon
208, rue du Faubourg Saint Honoré - 75008 París


¿Cómo llegar?
Metro: Charles de Gaulle (M RSP) Ternes (2), Saint Philippe du Roule (9)
Bus (22,30, 31, 43, 52, 53,83)


Entrada:
18 € - 13 € de descuento
Información y reservas: 06.73.01.44.77


La Compagnie Universel Théâtre – C.U.T est ravie de vous inviter à la représentation exceptionnelle à Paris de « PIEL », le vendredi 16 Novembre 2012.

Piel, est une pièce de la compagnie colombienne Projet Prochaine Station.
Elle montre l’errance de trois femmes et un homme dans des territoires étrangers et souvent dans des situations d’illégalité.
Loin de toute référence avec leur propre culture, langue et folklore, le déracinement est au rendez vous !

…« OUI ! C’est cela que je suis !

Métèque, jusqu’aux os ! …
Et c’est tout ce que je suis.
J’ai envie de vomir, envie de retourner, haine, rage…
Des petites jambes, deux gros seins
et même pas un poil de respect pour vous, qui osez me brimer ! » 

Venez nombreux soutenir ce projet  dont la tournée européenne (Barcelone, Genève, Paris) est autofinancée.

Vous trouverez le flyer contenant les renseignements nécessaires en pièce jointe, mais si vous n’avez pas la possibilité de le télécharger :

Le 16 Novembre 2012 à 20h30
Pièce suivie d’un débat - rencontre avec les comédiens

Espace Beaujon

208, rue du Faubourg Saint Honoré - 75008 Paris
Métro: Charles de Gaulle (M-RER), Ternes (2), Saint Philippe du Roule (9)
Bus (22,30, 31, 43, 52, 53,83)
Entrée: 18€ - tarif réduit 13€
Renseignements et réservations : 06.73.01.44.77


Imágenes de la semana en el Festival de Teatro Alternativo de la CCT.

Aún queda una semana. Estas son algunas de las imágenes que registramos en el Festival:

 Santiago García entre Carlos Bernal y Bibiana Diaz

Performance de apertura a Bodas de Sangre

 Veteranos del teatro moderno y la televisión en Colombia

 Woyzeck con una agrupación finlandesa

Danza Butoh con una agrupación colombiana

Homenaje a Santiago García en el día Internacional del Teatro

Este 27 de marzo desde las 10am, se celebró el día Internacional del Teatro en Colombia. El homenaje realizado al maestro Santiago García, director, actor y dramaturgo del Teatro La Candelaria, es una manera de conmemorar este día, además García fue elegido por el Instituto Internacional de Teatro ITI, como Embajador Mundial del Teatro ante la UNESCO.






Un domingo de teatro en el Parque Nacional-FITB 2012


CorreveydilesYa en la inauguración del FITB:

 
Al paso de los chamanes se espantaba la lluvia que se resistía a despejar el cielo bogotano. Como un presagio avanzaba la caravana animada por la gente ataviada con paraguas y plásticos. Nada podía detener la fiesta de las mil caras, pues los conjuros ya estaban hechos.
 
 
Al fin las comparsas hicieron su arribo a la Plaza de Bolívar y en medio del jolgorio y el disfrute, la gente calentó sus cuerpos en la fría tarde. Luego vendría el concierto.
Así se subió el telón, para que durante dos semanas colombianos y extranjeros disfruten de la fiesta teatral que apenas comienza.
 
 

La calle, el gran escenario del Festival

Sábado 24 de marzo, a las 3 p.m., desde la Plazoleta de la U. Tadeo Lozano: GRAN DESFILE INAUGURAL

 



Grupos de Francia, Alemania, Israel, Bélgica, Estados Unidos, México y Colombia se tomarán los parques, plazas, calles, centros comunitarios, centros comerciales y avenidas de Bogotá

En total serán 18 obras nacionales, 8 internacionales, 13 comparsas, 3 bandas de marcha y más de 2.000 personajes entre actores, acróbatas, zanqueros, clowns y bailarines, en la programación al aire libre del XIII Festival. Una cartelera gratuita y para todos los gustos, que llegará a todos los rincones de la ciudad, desde Bosa hasta Engativá, pasando por Suba, Fontibón, La Candelaria, la Media Torta y el Parque Nacional. Circo, danza, pintura, grupos musicales, payasos, zancos acrobáticos, chamanes, personajes de ciencia-ficción y delegaciones de los festivales y carnavales más importantes del país, serán algunas de las caras de esta fiesta callejera que empieza el sábado 24 de marzo, con el desfile inaugural. 

Las calles de Bogotá se vestirán de fiesta a partir del sábado 24 de marzo desde las 3 de la tarde, cuando arranque el tradicional Desfile Inaugural. Anamarta de Pizarro, directora del Festival, encabezará este desfile, acompañada de un grupo de 30 líderes espirituales de distintas etnias y comunidades campesinas colombianas. Tras ellos, desfilarán más de 2000 artistas de 30 delegaciones de las principales fiestas y carnavales de Colombia, quienes llenarán de ambiente festivo toda la carrera séptima. Una bandera de Colombia de 700 metros de longitud, elaborada por cien artesanos de diferentes regiones del país, adornará este recorrido que va de La Plazoleta de la Universidad Jorge Tadeo Lozano hasta la Plaza de Bolívar. El desfile finalizará a las 6 de la tarde, con un gran concierto en Homenaje a Lucho Bermúdez y en el que participarán la Big Band Casablanca con Totó La Momposina, bajo la dirección musical de Iván Benavides.

Ya durante el Festival, cuatro grandes lugares de la ciudad se convertirán en ciudadelas artísticas en donde los espectadores podrán disfrutar de un día completo al aire libre, con teatro callejero, pintura, danza y música. Así,  la Plaza de Bolívar, el Parque el Tunal, el Parque Simón Bolívar y el Parque Nacional, serán las grandes sedes del teatro de calle de esta “fiesta de las mil caras”. También se unirán otros lugares como el Parque de las Artes de Chiminigagua en Bosa, el Parque Villa Mayor, los Centros Comunitario de la Victoria, Servitá y Lourdes, la Media Torta, el Parque de la Independencia, la Plaza Central de Suba, los Parques La Serena y Villa Luz en Engativá, la Bodega de Ensamblaje Teatro en Fontibón y el Centro Comercial Gran Estación. De esta forma, Bogotá tendrá una explosión de alegría y diversión, durante los 17 días del Festival. Días en los que las  compañías encantarán a cada uno de los ciudadanos con sus variadas propuestas.

Destacadas compañías internacionales son las que sorprenderán a los espectadores con espectáculos variados como La compañía Ton und Kirschen de Alemania, que viene con la obra “Perpetuum mobile”; La compañía Outre Rue de Bélgica y sus “Orbilys”, unos inmensos ojos que de repente irrumpirán  en la cotidianidad de las calles de la ciudad, observando a los transeúntes e interactuando con ellos. El grupo Tango Sumo, de Francia, traerá el espectáculo de danza al aire libre “Expedición Paddock” que se robará la atención del público por sus increíbles acrobacias y el uso de unas enormes camas en las que juegan y se divierten.

Desde Estados Unidos vienen los zanqueros acrobáticos de la compañía Carpetbag Brigade con la obra “Callings”, además de su co-producción con el grupo colombiano Nemcatacoa, llamada “Dios de la Adrenalina”. Una explosión de danza, malabares y zancos, que dejará a más de uno temblando de la emoción. Del mismo país viene una banda que mezcla instrumentos, ritmos, humor e historias y que estará recorriendo diferentes espacios de la ciudad para divertir y poner a bailar a más de uno, ellos son Hungry March Band.

De Israel llega el circo itinerante Network, donde dos protagonistas dan una muestra de sus destrezas en acrobacias, danza y malabar. De México llega la obra Caballeros y Dragones de Cornisa 20, un espectáculo al aire libre de aventura y fantasía en el que un caballero medieval tiene la misión de atravesar un bosque mágico para enfrentar una multitud de enemigos y rescatar a su amada princesa. Y de Francia llega la compañía Luc Amoros, que presentará una novedosa obra de gran formato, que une, pintura, música, coreografías y mucha creatividad en Página en Blanco.

La cuota colombiana correrá por cuenta de más de 15 compañías de teatro de calle, entre las que se cuentan Tercer Acto y su obra “Puntos Apartados”; El Grupo TECAL con su obra “La Llorona y el Diablo del Señor K”; el Teatro Laboratorio La Huella, con “Acciones al Borde del Milenio”; la Fundación Cultural Chiminigagua, nos trae “A la conquista de la vida, cuando la vida no se quiere marchar”.  También estarán presentes el Teatro Tierra con “La Isla del Tesoro”; el Teatro Experimental de Fontibón con “El canto de las moscas”, el Teatro Taller de Colombia con “Cantos de Mar y Amor”, el grupo Pasos de Payaso con la obra del mismo nombre, La República de los Locos y su “Historia del Florero”, el grupo Luz de Luna con “La fiesta de los enanos”; los Comediantes Endemoniados de Riosucio con “El convite de los héroes”; Danza Teatro Pies Descalzos con “Chamán Yawar”, Cia Manipul'acción con “Café la Esfera”, Inti Mani con “La estrella soy yo”; Corporación Cultural Atabaques, el Tabladillo de comediantes con “El bufón del tiempo”, Nemcatacoa y su “Sociedad de Re-Inventores del paisaje” y Barrio Comparsa de Medellín con “Manrique Mambo”.

Las comparsas que estarán presentes durante el desfile inaugural y algunas actividades de calle del Festival y de Ciudad Teatro, vienen desde todos los rincones de Colombia. La comparsa del grupo Tea Musical, trae una Fiesta de fandangos y porros, que será animada por las tradicionales Marimondas del Carnaval de Barranquilla. Vienen también comparsas que fusionan el baile, la música y la teatralidad, como la propuesta del grupo Varietté de México. El grupo Namaste vendrá con la comparsa musical El salto de la ninfa, una reflexión sobre la violencia a través de la danza que concluye con un rito de esperanza e ilusión para la humanidad.

Toda una fusión musical que reúne ritmos como el pop, el soca, el rock, el jazz, la cumbia, la samba y muchos más son los que reúne la comparsa Il Viadante del grupo Frenesí de tambores que también tiene danza y fuegos pirotécnicos y que logra mezclar las emociones con los espíritu dionisíacos formando una gran fiesta.

Comparsas diseñadas específicamente para el XIII Festival Iberoamericano de Teatro, como La travesía de los Gigantes del grupo Omutismo. Espectáculos imperdibles, como Futurismo Galáctico, de la compañía Fundación Cultural Chiminigagua, que presenta un acto de total adrenalina, en el que los actores patinan en zancos. Como éstas, habrá más de 15 comparsas que deleitarán al público en el marco de las actividades al aire libre. Para cerrar el Festival, se hará un gran evento en la Plaza de Bolívar que reunirá el gran espíritu de fiesta y alegría que el XIII FITB traerá a la ciudad.

Las coproducciones del XIII FITB



Los proyectos presentados por Mapa Teatro, Varasanta, el Teatro R 101, el Teatro Nacional, la compañía Los Históricos y la producción de los grupos Nemcatacoa (Colombia) y Carpetbag Brigade (Estados Unidos) fueron seleccionados para ser coproducidos por el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, dentro de su programa “Un festival Creador”. Estos se encuentran en proceso de montaje y serán estrenados dentro de la programación de esta nueva versión. Países como Estados Unidos, Bélgica, España, Chile y Alemania, se han unido en estos trabajos, que buscan incentivar y fortalecer la producción teatral en Colombia.

La compañía Los históricos llegará con la obra “Las listas”, una coproducción colombo–española que se plantea la pregunta: En el caso cada vez más posible de un mundo lleno de artistas ante la posibilidad ya no remota de un mundo sin alimentos. ¿Qué nos queda?” Este montaje será dirigido por Marc Caellas, reconocido escritor, gestor cultural y director de propuestas escénicas, que regresa al FITB, después de haberse presentado en 2010 con su obraHaberos quedado en casa capullos”.

La compañía Mapa Teatro, en coproducción con KAAI Theather Bruselas, SIEMENS Stiftung de Alemania para Las Artes y el Festival Santiago a Mil (Chile), presentará la obra “Discurso de un hombre decente”, dirigida por Heidi y Rolf Abderhalden. Su puesta en escena constituye la segunda parte de una trilogía sobre el montaje de documentos de la historia actual de Colombia, mezclando archivos, testimonios con documentos y traducciones ficcionales. Un paradójico y delirante discurso que interroga la costosa y fallida guerra contra las drogas en Colombia y en el mundo.

El Teatro Varasanta, en coproducción con el XIII FITB, el Ministerio de Cultura e IDARTES, nos trae “La Tempestad”, dirigida por  Piotr Borowsky uno de los directores más arriesgados del teatro polaco y actualmente director del reconocido grupo Studium Teatralne. Este montaje ofrece una visión contemporánea de la obra de Shakespeare y potencia la energía vital de los actores como un regalo para el espectador. La obra nos habla con las palabras de Shakespeare. El mundo da una vuelta y vuelve a comenzar: ¿es tiempo de reconciliación?

Otra coproducción del XIII FITB es la obra “Naranja Azul”, del Teatro R101 y Cocopanela Producciones. Con la dramaturgia de Joe Penhald, ganadora de los premios Olivier, Evening Standard y Critics Circle a la mejor obra teatral, este montaje será dirigido por Hernando Parra.

Como un reconocimiento al Teatro Nacional en sus 30 Años, el FITB coproducirá el gran musical 100% colombiano “María Barilla”, ganador del Premio Fanny Mikey 2010, y con el que se inaugurará esta nueva versión del FITB. Esta obra, dirigida por Pedro Salazar, con dramaturgia y dirección musical de Leonardo Gómez, nos cuenta la historia de la legendaria bailadora de fandangos, María Barilla (Natalia Bedoya), y contará con la base musical de Alé Kumá, además de la presencia de Juan Chuchita Fernández de los Gaiteros de San Jacinto, entre otros.

Y para llenar de fiesta y color las calles bogotanas, los grupos Carpetbag Brigade (Estados Unidos) y Nemcatacoa (Colombia) se han unido para crear la obra “Dios de la adrenalina”, una pieza llena de energía, teatro y fiesta para esta “Fiesta de las mil caras”.


LAS LISTAS
La obra
El mundo que se construye en Las Listas es totalmente imaginario. Un mundo en el que todas las personas se han convertido en artistas. Ya no hay profesiones ni trabajos que no se relacionen con la vida bohemia. Todos quieren lograr la fama y por lo tanto, ya no queda nadie que se dedique a labores básicas como arreglar zapatos, vender comida, fabricar papel higiénico o manejar un supermercado.
En la obra Las Listas, de J.D Wallovits al igual que en el montaje que hace Marc Caellas de ésta, se ha democratizado el arte, un oficio que se veía antes como algo reservado para los que tuvieran la ayuda de los dioses. El problema es que lograr abrir el espectro del arte puede llevar a que la humanidad muera de hambre. El montaje de Caellas se aprovecha de las temáticas de la obra para hacer una producción cargada de sarcasmo y la banalización de la figura del creador.

El autor
J.D Wallovits (1969) es un joven dramaturgo y director nacido en Argentina quien ha realizado una gran variedad de obras de teatro y películas. En 2003 su filme “Smoking room” fue galardonado por Mejor Dirección en los Premios Goya. Después del éxito de la película, Wallowits decidió montar una obra escrita por él mismo: Las Listas. En esta pieza, el director argentino intenta mostrar el declive del mundo del arte, el hecho de que, en sus propias palabras, “jamás hubo tantos artistas y tan poco arte”.

El director
Marc Caellas (Barcelona, 1974) Gestiona producciones culturales, dirige propuestas escénicas y escribe. Publicó Carcelona (Melusina, 2011) y una de las 10 dosis de The Wire (Errata Naturae, 2010).  Se ha interesado por mostrar sus obras teatrales en espacios no convencionales. Dirigió La Cena (Giuseppe Manfridi), estrenada en una galería de arte Miami (2002) y Caracas (2006); El Amor de Fedra (Sarah Kane)en una casa abandonada del Country Club de Caracas (2007); Haberos Quedado en Casa Capullos (de Rodrigo García) en 4 localizaciones distintas del barrio de La Macarena de Bogotá (2008). Con Los Críticos también lloran (de Roberto Bolaño) -estrenado en Bogotá y presentado en Mérida, Barcelona, Madrid, Estocolmo, Sao Paulo y Río de Janeiro- inició una serie de colaboraciones con escritores que cuestionan los formatos tradicionales con que se presenta la literatura en público. Su última propuesta fue Entrevistas breves con escritores repulsivos (Buenos Aires, 2011), basada en textos de David Foster Wallace y presentada en la sede de la Fundación Tomás Eloy Martínez.

Cinco continentes, 32 países, 63 compañías internacionales, más de 180 grupos colombianos, 22 salas, 11 parques, 3 centros comunitarios, 1 centro comercial, la Plaza de Toros, el Palacio de los Deportes, la Media Torta, Corferias como Ciudad Teatro, alrededor de 1000 funciones, 2000 artistas y millones de espectadores le darán vida al XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que, del 23 de marzo al 8 de abril de 2012, se convertirá en “La fiesta de las mil caras”.

LA TOMA Y RETOMA DEL PALACIO DE JUSTICIA 27 AÑOS DESPUÉS

 Este martes 13 de marzo a las 7:30 pm, en La Casa del Teatro Nacional
Entrada Libre

Un encuentro con Ramón Jimeno, Camilo González Posso
y William Cruz – Moderador: Vladdo

En el marco de la temporada de “La Siempreviva”,  el Teatro Nacional buscando propiciar una reflexión crítica sobre el proceso de reparación y reconciliación de las víctimas de la toma del Palacio de Justicia, y por estar convencido de que todos somos responsables de la memoria o del olvido, ha organizado un encuentro de carácter informal, abierto a todo público, de entrada libre, para reflexionar sobre éste lamentable hecho histórico.

Invitados:

RAMÓN JIMENO

Doctor de Derecho, periodista, analista, consultor en comunicaciones estratégicas y políticas y guionista. Ha producido documentales, programas periodísticos de televisión nacionales e internacionales. Ha trabajado como periodista en diversos medios nacionales como Semana y El Espectador, e internacionales como Proceso de México y Der Spiegel T.V. de Alemania. Fue editor del diario El Espectador, guionista de películas como ¨La estrategia del caracol¨ y “Golpe de estadio” y autor de libros de investigación como: “Noche de lobos” sobre la toma del Palacio de Justicia. Ha ganado dos premios de periodismo Simón Bolívar y dos India Catalina. Es catedrático en la Universidad de Los Andes.

CAMILO GONZÁLES POSSO

Fundador del Instituto de Estudios para el Desarrollo y la Paz (INDEPAZ), actual director del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, autor del capítulo sobre la Toma del Palacio de Justicia en la Enciclopedia de la Nueva Historia de Colombia.  Ingeniero químico y economista caucano con una larga trayectoria en la izquierda democrática, a la que se vinculó desde los años sesenta, y una reconocida experiencia de negociación en procesos de paz. Fue ministro de salud de César Gaviria en representación de la Alianza Democrática M-19. Aunque nunca fue parte de esa guerrilla, sí fue muy cercano a ella. Además, fue fundador del Polo Democrático Independiente en 2001 y candidato a la Gobernación del Cauca en 2003.

WILLIAM CRUZ SUÁREZ

Doctor en Derecho y Ciencias Políticas, abogado experto en resolución de conflictos y negociaciones colectivas con experiencia en procesos de paz, fue Secretario de Gobierno en la Alcaldía de Julio César Sánchez, Director General del Trabajo del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social, ha sido asesor jurídico para asuntos laborales en entidades como: Ministerio de Educación, Ministerio de Relaciones Exteriores, ETB, Ministerio  de Minas y Energía, Secretaría de Educación del Distrito, ICBF, Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá, SENA, FONAD, Telecom, Carbocol y Protabaco, entre otras. Catedrático del postgrado en Derecho Laboral de la Universidad del Rosario.

Moderador: VLADDO (VLADIMIR FLOREZ)

Caricaturista, ilustrador, diseñador,  periodista (de oficio, no de profesión) y dibujante crítico colombiano. Desde 1986, ha realizado diversas caricaturas de contexto crítico en las revistas de prensa y periódicos más importantes del país, lo que le ha valido premios y reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, el Premio Nacional de Periodismo del Círculo de Periodistas de Bogotá (1988), el premio de Excelencia otorgado por la Sociedad Interamericana de Prensa (2002) y en dos ocasiones el premio de excelencia de la Society for News Design, por su trabajo como diseñador de periódicos. Desde 1994, publica la sección Vladdomanía en la Revista Semana. Autor de seis libros y creador de Aleyda.

FECHA: Marzo 13 – 7:30 pm
LUGAR: La Casa del Teatro Nacional – Cra 20 No. 37 – 54
INFORMES: 3201448 ext 106 – www.teatronacional.com.co

¡Llega el Circo! Al XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.


Circos de Suiza, Argentina, Israel, Perú, Brasil y Colombia llenarán de magia, acrobacias, payasos, malabares y fiesta a Bogotá, capital de la imaginación

Una alucinante muestra de destrezas, coloridos, acrobacia, shows aéreos, música, danza, luces y clown se tomará a Bogotá desde el próximo 23 de marzo cuando empiece el XIII Festival. En calles, salas, la Plaza de Toros, el Palacio de los Deportes y Corferias arribarán de distintas partes del mundo, circos de todos los formatos para niños de 0 a 90 años. “Donka” de Suiza, “Leonardo” de Argentina, “Network” de Israel, “Periploop” de Perú, “Emily e Manela” de Brasil, el Circo Internacional de Ciudad Teatro y por Colombia “Zoom”, “Cicle” y la súper producción “Caleidoscopio”, entre otras, demuestran la fuerza y modernidad de las artes circenses en la actualidad. Circos para dejar la boca abierta.

Sin lugar a dudas la gran atracción de este año será “Caleidoscopio”, la súper producción del FITB creada especialmente para un escenario circular como La Plaza de Toros. Con la dirección artística de Luisa Montoya y Felipe Ortiz de La Gata Cirko, la dirección musical de Iván Benavides y la dirección multimedia de Leo Vilar, esta súper producción de gran formato contará con 21 bailarines, 23 acróbatas y malabaristas, 6 equilibristas, 1 mago y 1 clown, además de la intervención en vivo de los músicos Juan Gabriel Turbay, Maria Mulata, Chongo, Puerto Candelaria, Cuarteto Ventus y Cabildo y Atabaques. Acrobacia, levitación, tambores de fuego, arriesgados números de mástiles, vuelos aéreos de gente al revés, actos múltiples de equilibrismo, enérgicas acrobacias, coreografías ‘caleidoscópicas’, animación 3D, mapping, cumbia balcánica, efectos especiales, birimbaos, beat-box, percusión étnica y mucha imaginación para un viaje sensorial e inolvidable.

Desde Argentina llega “Leonardo – Estudio práctico No.1”, una obra de nuevo circo inspirada en la intrigante vida y obra de Leonardo da Vinci. Así, aparecerán en el Palacio de los Deportes el “Hombre de Vitruvio”, su máquina de volar y otros de sus grandes inventos en tamaño gigante, donde los actores-acróbatas ejecutan sus números, acompañados de música, animación de objetos, el video, ilustraciones animadas, música en vivo, vestuario con su paleta de y, como hilo conductor, el libro de recetas del maestro.

Del mismo director de las inolvidables “Rain” y “Nubbia”, llega “Donka”; esta vez el gran director Daniele Finzi Pasca trae desde Suiza un aplaudido espectáculo lleno de poesía y magia para contarnos las Cartas a Chéjov. Danza, malabarismo, cintas, patinaje, contorsión, trapecio, liras y lianas además de los números musicales guiados por  el acordeón, las palmas y las voces de los 8 actores que llevan el ritmo de una alegre polka rusa.

Cuatro historias particulares: Un vendedor ambulante, una artista callejera, un hombre solitario y dos policías se reúnen en “Zoom”, la nueva producción de La Gata Cirko que busca capturar las emociones, observar y hacer zoom en la cotidianidad de estos personajes. Llena de lirismo y con una interpretación de la danza, la poesía y el baile unido con lo mejor del arte circense, esta hermosa pieza de nuevo circo contiene actuaciones coreográficas repletas de saltos, giros y acrobacias.

También de Colombia se presenta “Cicle”, de La Ventana Producciones. Aquí, el viaje de cuatro divertidos personajes llega a su fin en un mundo asombroso que les da la bienvenida y se convierte en el lugar de paso del que no quisieran salir jamás. Mágico, conmovedor, enérgico, lleno de vida este montaje combina imagen, música en vivo, acrobacia, circo aéreo, proyecciones y una conmovedora historia que invita al público a soñar.

Una inmensa y colorida carpa de circo se instalará en Ciudad Teatro para recibir a los 80 artistas del Circo Internacional del Festival, que desde el 28 de marzo se robará los aplausos de los espectadores. Un carismático animador que hace las veces de maestro de ceremonias, una impresionante niña contorsionista, un talentoso mago que corta y desaparece por igual espadas, personas, fuego y variopintos objetos, varios monos-humanos que hacen malabares con pelotas gigantes, garotas que bailan sincronizadamente, motos con números extremos dentro de un globo, payasos, trapecistas, equilibristas, cuerda floja, escapistas, hombres con fuerza extraordinaria y sketches cómicos para niños y grandes.

También en Ciudad Teatro estarán los espectáculos internacionales “Periploop” de Perú, y “Emily e Manela” de Brasil, que trabajan el género del payaso. El primero toma de manera lúdica y delirante varias técnicas como máscaras, payasos, títeres y mucho humor. Cuenta la historia de un payaso que en medio de su performance le llega el momento de morir, él logra convencer a la muerte para que le dé unos minutos más y poder terminar su espectáculo de manera graciosa. “Emily e Manela” nos cuenta las peripecias de dos payasas que se relacionan de manera divertida con curiosos objetos: Un sifón de fontanería, un tubo quirúrgico, rollos de cinta adhesiva, un billete y una televisión que toman vida.

Por Colombia en estilo clown veremos la obra “Cuarteto, Una parodia de la revolución”, un espectáculo que cuenta la historia de un grupo de amigos apasionados por Beethoven, que se reúnen para preparar el concierto que darán por televisión el día siguiente. Todos son personajes torpes y de sensibilidad extrema, que dejan al descubierto la animalidad que esconden, mostrándose vulnerables y, sobre todo, humanos.

Y en las calles de Bogotá, capital lúdica y cultural, no podían faltar los espectáculos de circo. Así, de Israel llega  “Net Work” donde dos acróbatas ayudados de un trampolín de 16 pies, nos presentan maravillosos números de danza, acrobacia y malabar, para contar una relación de amantes que se convierte fraternal, como en un infantil juego de niños.

Con “Tabladillo de comediantes”, “Pasos de payaso” y “La estrella soy yo”, Colombia será representada en los espectáculos de circo y payaso en los parques de la ciudad. Un escenario de cómicos ambulantes se alzará con telones multicolores, para contar la primera historia, aquí 9 personajes de ágiles movimientos y divertidos gestos narran historias fantásticas con pantomima, malabares, acrobacia, narración oral, el teatro y los títeres. “Pasos de payaso” nos cuenta la aventura de cuatro payasos que deciden abandonar su carpa de circo para ir de ciudad en ciudad y de pueblo en pueblo compartiendo destrezas, Todos quieren conquistar a la única payasa del grupo que es una acróbata de alto nivel que junto con el público gozará poniéndoles pruebas casi imposibles de cumplir. Y “La estrella soy yo”, nos muestra las destrezas de Inti Mani, un roquero anónimo que presenta su show musical  entre números  de  circo y magia.

El sábado 24 de marzo el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá se llenará de “Un pokito de rocanrol”

BEBE
¡Por primera vez en Colombia!



Con su característico sonido irreverente, visceral y enérgico, llega por primera vez a nuestro país la cantante española Bebe. Acompañada de una banda poderosa, Bebe nos presentará un explosivo concierto el sábado 24 de marzo, en el Gran Salón de Corferias, donde cantará sus más grandes éxitos y algunos temas de su reciente producción “Un pokito de rocanrol”. Esta única presentación en Colombia hace parte del tour mundial de su tercer álbum, que incluye todas las ciudades de España, además de México, Venezuela, Moscú y Europa. Este Gran Concierto del XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, está organizado en asocio con  Evenpro y Re-Buena Onda producciones. Una noche que dará guerra y no dejará a nadie indiferente. ¡Imperdible!


Una   voz alucinante, movimientos sensuales y frenéticos, letras pegajosas y desafiantes, sonidos punk con fondos electrónicos y el estilo salvaje e imprevisible de la cantante española Bebe, serán la nota alta de este Festival. Será un concierto de dos horas, donde además de las canciones de su nuevo disco ofrecerá lo mejor de su multipremiado repertorio, como “Malo”,  “Ella”, “Ska de la tierra”, “Razones”, “Me fui” y “La bicha”, entre otras, con el acompañamiento de su banda de cuatro músicos, entre ellos el talentoso guitarrista Pablo Novoa.

Con 3 discos en su repertorio, Bebe se ha hecho un nombre importante en la escena musical internacional. De la mano del mismo productor de Feist, Manu Chao y Sargento García, el sonido íntimo y potente de Bebe la ha llevado a girar por países de Europa y América. La artista ha construido un público sólido y ha sido una de las figuras más importantes de la escena independiente europea de los últimos años. Ahora con “Un pokito de rocanrol” para seguir sorprendiendo y fascinando a sus seguidores. Canciones como “Yo Fumo”, abierta crítica a la ley antitabaco, o “K.I.E.R.E.M.E”, donde se mezclan sonidos electrónicos y se puede notar mucha influencia del hip-hop, al igual que “Qué carajo”, con un sonido mucho más punk y con una letra igualmente desafiante, hacen de este disco una mezcla de influencias y estilos musicales. Otras canciones, como “Mi Guapo” y “Me pintaré”, retoman el tono romántico que ha caracterizado desde el inicio a la cantante, aunque esta vez lo mezcla con un sonido electrónico contundente y letras muchísimo más explícitas. Como en los anteriores trabajos de Bebe, las canciones de desamor no podían faltar: “Adiós” y “Sabrás” son la cuota melancólica de este disco.

Después de su gira por España, Bebe entrará a Latinoamérica por México y ofrecerá un concierto el 19 de marzo, seguirá a Venezuela el 21 y terminará en Colombia el 24, para luego retomar su gira por Europa con varios conciertos en Rusia: el 28 de marzo en Moscú y el 29 en San Petersburgo.

Único concierto en Colombia: Bogotá, sábado 24 de marzo, 8:00 p.m.
Lugar: Gran Salón de Corferias    (Av. La Esperanza con carrera 42 B)
Boletería: Diamante $180.000, Platino $150.000 y Gold $110.000. Silletería numerada.

De venta en Todas las Taquillas de los Teatros del Festival y en Tu Boleta: http://fitb.tuboleta.com/

Los mejores de la danza en Bogotá


Mañana jueves 9 de febrero
A las 2:45 p.m.
En La Casa del Teatro Nacional (Cra. 20 # 37 – 54)

Movimientos sensuales, impresionantes coreografías, cuerpos que cuentan historias, ritmos étnicos, fusiones con danzas tradicionales, arte, belleza, elasticidad y estética son los elementos que marcarán el paso de esta versión del Festival. Encabezadas por cuatro coreógrafos que hacen parte del Top Mundial (Emio Greco, Akram Khan, Inbal Pinto y Josef Nadj), compañías de Gran Bretaña, Holanda, Israel, Estados Unidos, Brasil, Bélgica, Francia, Serbia, España, India y Colombia presentarán desde danza odissi hasta arte marcial de alto vuelo, pasando por flamenco, ballet clásico, danza teatro y danza contemporánea. Las trece de la danza en la Fiesta de las Mil Caras.

Por primera vez veremos en Colombia al gran bailarín y coreógrafo Emio Greco, quien llega a Colombia con la obra que le dio el gran reconocimiento mundial, Conjunto Di Nero. La luz es la principal protagonista de esta sutil pieza de danza en la que los bailarines, la iluminación y el espacio, se conjugan para crear un mundo cambiante en el que la danza mueve la luz y la luz mueve la danza. Una impresionante puesta dancística que Greco remontó en exclusiva para el Festival.

Desde Gran Bretaña llega “Camino vertical”, ganadora del Age Critics Award en 2010, una magistral pieza de danza contemporánea inspirada en la tradición Sufi y en la filosofía del poeta persa Rumi. Esta pieza se convierte en una meditación, en una metáfora del camino hacia esa “ascensión” del mundo visible al invisible, el camino vertical. La genialidad del coreógrafo Akram Khan, se halla en la dirección y en la coreografía de la obra, ejecutada por bailarines provenientes de Asia, Europa y Oriente.

Ternura, sorpresa y precisión en los movimientos definen a Rushes+, obra con el sello de los coreógrafos israelíes, Inbal Pinto y Avshalom Pollak, quienes ya nos habían sorprendido en el FITB 2004 con ‘Oyster’. Con ingenio, doce sillas y un trabajo de sombras y multimedia, seis actores/bailarines vestidos con trajes sencillos y una estética que se acerca a Jacques Tati y Gogol, nos cuentan la historia de “la comunidad de los sueños rotos”. Un mundo que no está situado en ningún lugar geográfico y cuyos habitantes se relacionan por medio del movimiento, del baile, de las sillas y del silencio.

Para presentar una de las joyas de este Festival, llega Josef Nadj, con  Sin Título, un montaje que tendrá como escenario un cubo de 4 x 5 metros, donde presentará una exploración coreográfica, estética y filosófica sobre la intimidad. Acompañado de Anne-Sophie Lancelin, Nadj, aparece y desaparece por el techo, paredes y pisos, bajo la luz de las velas. Esta obra resume toda la poesía de Nadj y logra el punto más alto y sublime de su trabajo artístico, y es casi un estreno que solo tuvo un par de funciones en el Festival de Otoño de Budapest.
Directamente de la India llega Vistaar, un mágico montaje de danza construido bajo la tradición Odissi. Este estilo refleja la esencia de la danza antigua hindú, caracterizada por la veneración espiritual a lo divino, que combina la narración de las historias con movimientos líricos, gestuales y armoniosos cruces de piernas de las bailarinas, adornadas con majestuosos y tradicionales vestuarios  y accesorios.

Con la impactante propuesta plástica, 32 Calle Vandenbranden, participa por fin la compañía belga Pepping Tom, en el Festival. Una cantante de ópera, cinco talentosos bailarines y dos bailarines japoneses, uno de ellos especializado en difíciles técnicas corporales, recrean esta impactante propuesta plástica, de atmósfera inquietante, imágenes cinematográficas y sonidos hipnóticos que ha sido uno de los espectáculos más exitosos de la escena europea en los últimos años.

La danza de Estados Unidos estará representada por las estrellas de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, un espectáculo en el que quince bailarines masculinos interpretan magistralmente las más importantes piezas del ballet. Sin embargo, aquí guardan la rudeza masculina y lucen con propiedad zapatillas de punta, tutú y llamativos tocados. Ellos interpretan si la obra lo requiere, roles femeninos con movimientos y líneas técnicamente perfectas en clásicos como “El lago de los cisnes” y “La bella durmiente”, entre otros.

De Brasil llega Música de nuestra tierra, del coreógrafo Jelon Vieira, director de las compañías Dance Brasil y Ginga Dance Company. Este gran montaje de danza explora distintos ritmos brasileños exaltando sus profundas raíces africanas y el arte marcial de alto vuelo. Con energía y entusiasmo, sus bailarines demuestran impresionantes destrezas físicas, junto a músicos que interpretan variados instrumentos tradicionales como la cuica, el berimbau, las congas, las panderetas y toda una descarga de percusión, danza y capoeira.

El baile flamenco llega este año representado por la obra Cayetana su pasión, una pieza exquisita del Ballet flamenco de Cecilia Gómez, que narra a través de la danza las siete pasiones artísticas de la Duquesa de Alba: tauromaquia, poesía, caballos, pintura, fiestas y baile. Esta obra que tuvo como asesores a Paco de Lucía y Antonio Canales, se presentará en Colombia con el mismo Canales como un regalo para el Festival.

Y por Colombia tendremos cuatro montajes, dos de ellos de estreno. El primero será el musical La leyenda de María Barilla, que le dará el honor a Colombia de inaugurar por primera vez el Festival, y contará la historia de la legendaria bailadora de fandangos, personaje ligado al desarrollo de la danza y de la música de banda de los departamentos de Córdoba y Sucre. También en estreno Tino Fernández y su compañía L’Explose presentarán Diario de una crucifixión, un solo de danza teatro inspirado en la pintura de Francis Bacon titulada: “Estudio según el Retrato del papa Inocencio X de Velázquez”, y que se desarrollará en urna de cristal de dos metros de alto por uno de ancho. Allí se genera todo un juego con la tensión que se produce, entre observar y ser observado, entre un cuerpo vivo y sensible frente a un cuerpo que es vulnerado.

Siguiendo el ritmo también estará el grupo Entre Tierra con Yo, Egón reflejos del alma, una obra de danza contemporánea basada en los autorretratos del artista Egon Schiele, Y para cerrar la representación nacional, La Compañía Teatro Danza presentará El solo, un unipersonal donde los espectadores podrán introducirse en la intimidad del actor-bailarín, para presenciar todo lo que a este le acontece durante el proceso de crear su primera obra personal.

Muchos de estos grandes coreógrafos y bailarines dictarán talleres y clases maestras para estudiantes y profesionales. Así, Josef Nadj, Peeping Tom y Francesa Honneger darán clases de danza, Antonio Canales y Cecilia Gómez de flamenco, y Les Ballets Trockadero de Montecarlo dictarán un taller avanzado de ballet clásico. Por su parte los israelíes Inbal Pinto y Avshalom Pollak ofrecerán una clase maestra de danza. Todos estos talleres de danza se realizarán en la Casona de la Danza de IDARTES y sus inscripciones se abrirán a partir del 15 de febrero.

"La fiesta de las mil caras"

¡Del 23 de marzo al 8 de abril de 2012 se sube el telón!

XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

Invitado especial: Rumania

Totalmente renovado, con una imagen que rompe con todo lo anterior y una alucinante programación que destaca lo más arriesgado de las artes escénicas del mundo actual, llega el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Obras de circo, cabaret, musicales, espectáculos de gran formato, orquestas en vivo, impresionantes piezas de danza, nuevas lecturas de los clásicos, reconocidos directores, las más grandes compañías, los jóvenes más innovadores y hasta la presencia de estrellas mundiales, caracterizan a esta nueva versión que subirá el telón, del 23 de marzo al 8 de abril de 2012. Salas, parques, calles, además de la Plaza de Toros, el Coliseo El Campín, el Palacio de los Deportes y Corferias, que regresa a ser la sede de la Ciudad Teatro, se vestirán de fiesta, alegría y color para celebrar en Bogotá, “La fiesta de las mil caras”.

Vestida de azul y con una poderosa interpretación del mundo teatral que integra la fotografía y la gráfica, la nueva imagen del XIII Festival Iberoamericano de Teatro, diseñada por Carlos Duque,  se vincula a la Marca Ciudad que busca posicionar a Bogotá como capital latinoamericana de la cultura. Así, esta nueva versión se convierte en “La fiesta de las mil caras” donde se darán cita los directores, coreógrafos, compañías y propuestas internacionales que están transformando los lenguajes y estéticas del mundo teatral.

De esta manera, veremos obras de autores clásicos como Shakespeare, Chéjov y hasta dos historias griegas como “Electra” y “La Odisea”, al lado de clásicos modernos como Samuel Beckett, Georg Büchner y Henrik Ibsen, e incluso de escritores contemporáneos como Elfriede Jelinek, Agota Kristof, George Orwell, Tom Stoppard y el Premio Pulitzer Nilo Cruz. Sin embargo, sus versiones incluirán nuevas lecturas, nuevos formatos, nuevas propuestas y mucha innovación.

El cabaret, el teatro musical, el nuevo circo, las técnicas aéreas y el teatro físico y gestual serán el sello de este XIII Festival, con obras llenas de swing y vitalidad como la australiana “Cantina”, “Rock and Roll” de Kosovo, “Donka” de Suiza, “Sing! Sing! Sing!” de España, la checa “Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido” y de Estados Unidos el famosísimo Ballet Trockadero de Monte Carlo con sus 15 bailarines drags y sus parodias de ballet clásico.

También nos encontraremos con montajes de gran formato como la Ópera de Wuppertal, de Alemania, que nos presentará “La puerta de la ley”, basada en un cuento de Franz Kafka, de Polonia el grupo Teatro KTO presentará su versión en gran formato de “Los ciegos”, de Saramago, y desde España llega el Ballet Flamenco de Cecilia Gómez para presentarnos “Cayetana”, sobre la Duquesa de Alba.

Reconocidos directores como Diego de Brea de Eslovenia, el rumano Silviu Purcarete, el japonés Satoshi Miyagi y la serbia Iva Milosevic, se encontrarán con otros más controversiales como el coreano Lee Youn Taek, el catalán Calixto Bieito y el italiano Romeo Castellucci. También coincidirán grandes coreógrafos como Akram Kham, de Inglaterra; Emio Greco, de Holanda; de Israel Inbal Pinto y Avshalom Pollak y el francés Josef Nadj, entre otros. Además de grandes estrellas internacionales como el norteamericano Tim Robbins (Río Místico), quien dirige una versión de “1984”; el mexicano Diego Luna (Y tu mamá también y Milk), quien trae su producción “Incendios”; el actor argentino Rodrigo de la Serna (Diarios de Motocicleta), quien protagonizará “Lluvia constante” del Grupo La Plaza; el señor Juan Echanove (La flor de mi secreto y Sin noticias de Dios) de España, en “Desaparecer; la actriz serbia Mirjana Karanovic (Underground y Grbavica) y el actor argentino-español Ernesto Alterio (Días de fútbol y Al otro lado de la cama) de la obra “Yo, el heredero” de España.

Por ser una de las grandes culturas teatrales del centro de Europa, cuya escuela se mantiene vigente y en diálogo permanente entre los directores clásicos y el movimiento joven, Rumania es el Invitado Especial del XIII FITB. Y para su representación traen tres importantes montajes: “Leonce y Lena” del Teatro Cluj, una de las más bellas piezas de teatro gestual que estarán en este Festival. “Electra” del Teatro Nacional de Sibiu, y una versión de “Esperando a Godot”, dirigida ni más ni menos que por el mismo Silviu Purcarete.

América Latina estará representada por Argentina, Chile, México, Costa Rica, Ecuador, Brasil y Venezuela, con obras que hacen especial énfasis en la dramaturgia de vivencias propias, en montajes de gran fortaleza visual. Además de Uruguay llega el Negro Rada, quien ofrecerá el Concierto del Festival.  Colombia hará parte de este encuentro teatral con más de 60 grupos invitados de todo el país. Esto sin contar que el XIII FITB realizará seis coproducciones: “La Tempestad” del Teatro Varasanta; “Discurso de un hombre decente” de Mapa Teatro, el KAAI Theater de Bruselas y Siemens para las Artes del Festival Santiago a Mil; “La leyenda de María Barilla” del Teatro Nacional, escrita por Leonardo Gómez y dirigida por Pedro Salazar; “Las listas” de la compañía Los Históricos de Colombia y España, “Blue orange” del Teatro R101 con dramaturgia de Joe Penhald y dirigida por Hernando Parra y una coproducción de Teatro de Calle elaborada entre la compañía colombiana Nemcatacoa Teatro y Carpetbag Brigade, de Estados Unidos, que se llamará Dios de la Adrenalina.

Hablando del teatro de calle, este festival contará con 21 obras internacionales exponentes de este género que harán parte del bello proyecto “La Caja de las Artes”. Entre éstas habrá piezas de países como Brasil, México, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Alemania y Bélgica, que contarán con todo tipo de espectáculos, desde rutinas de circo clásico y malabarismo, hasta piezas más innovadoras en las que se une el performance y las artes plásticas con el teatro de calle.

Por sexta ocasión vuelve VIA, la Ventana Internacional de las Artes escénicas, creada por el FITB que para esta versión contará con la colaboración de la Cámara de Comercio de Bogotá y Ciculart/RedLat Colombia. Este es el espacio propicio para que empresarios culturales de todo el mundo conozcan las mejores propuestas escénicas producidas en Iberoamérica, en general y especialmente en Colombia, y así sean programadas en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas, teatros y ferias culturales de diferentes lugares del mundo.

Talleres, clases magistrales, conferencias y encuentros con directores, dramaturgos y artistas conformarán los eventos especiales organizados por La Escuela del Festival, que para esta ocasión ofrecerá una programación expansiva que genere espacios de libre circulación entre artistas de distintas disciplinas. Esto teniendo en cuenta que la programación del XIII FITB disminuye las fronteras entre el teatro clásico, el circo, la danza, las tecnologías y las bandas de música en vivo. Además se realizará un Diplomado para Técnicos de Artes Escénicas en alianza con el Ministerio de Cultura de Colombia, y algunos talleres de dramaturgia y escritura en alianza con la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional.

Cinco continentes, 30 países, 63 compañías internacionales, más de 60 grupos colombianos, 22 salas, 3 parques, la Plaza de Toros, el Palacio de los Deportes, Corferias como Ciudad Teatro, alrededor de 1000 funciones, 2000 artistas y millones de espectadores le darán vida al XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que, del 23 de marzo al 8 de abril de 2012, se convertirá en “La fiesta de las mil caras”.

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