Manizales Despierta con el Teatro


Ultimo cierre de campaña de descuentos. Jornada Extendida
Este jueves 1º de septiembre se hará el cierre de la campaña de abonos del Festival Internacional de Teatro de Manizales.
La organización del evento tiene prevista una gran jornada de promoción que irá desde las 9:00 de la mañana hasta las 9:00 de la noche.
 “A la manera de la campaña Manizales Despierta, el Festival de Teatro tendrá abiertas las puertas durante todo el día y una parte de la noche para que los  Manizaleños aprovechen este último día de promoción”, precisa Natalia Yepes Jaramillo, Directora Ejecutiva del Festival.
Los puntos de atención estarán ubicados en la sede del Festival, cra 24b Nro. 61ª-30., Barrio Estrella, y la taquilla del Teatro Fundadores. Hoy 1 de septiembre: Último cierre en campaña de descuento
Descuentos:
-          25% estudiante con carnet.
-          20% abonados años anteriores (abonado fiel).
-          20% suscriptores de La Patria (copia del carnet de La Patria, solo aplica este descuento adquiriendo el abono en la oficina del Festival).
-          10% particulares

-          Descuento especial solo aplica para el 1 de septiembre para estudiantes, grupo de 10 estudiantes con fotocopia de carnet  tendrá el descuento del 50%

-          Todas las personas que adquieran el abono el 1 de septiembre  tendrán un descuento del 10% para la boletería adicional para la obra Jump

-          Descuento suscriptotes de la patria del 02 de septiembre al 18
10% descuento en boletería individual
Informes y ventas:
CARRERA 24 B No 61 A 30 Barrio Estrella, Continuo al Colombo Americano
 TELEFONO  8850635
TAQUILLA TEATRO FUNDADORES

Manizales comienza a respirar teatro

Agosto 22. Con la llegada de un gran contenedor que trae la utilería de las cinco agrupaciones del continente asiático, Manizales comienza a respirar el aire del Festival Internacional de Teatro, que este año se realiza del 9 al 18 de septiembre.
Se trata de una carga plena de elementos escenográficos de los espectáculos de Corea, China y Japón que se darán cita en Manizales durante diez días. Uno de ellos, “Jump”, de la agrupación coreana Yegam Co.,  abrirá la 33 edición del certamen escénico y promete ser todo un suceso en la ciudad.
“Hace dos meses se embarcó esta utilería desde uno de los puertos japoneses y ya tenemos todo nuestro equipo de producción trabajando en el soporte escenográfico de las distintas obras”, precisa Natalia Yepes Jaramillo, Directora Ejecutiva del Festival.
Desfile inaugural
La programación de sala y de calle del evento ya está cerrada, y se contempla la participación de 50 agrupaciones provenientes de 20 países.
La calle tendrá un acento especial, como en los últimos años, respaldando el eslogan: “La Calle es el escenario”.
Se tienen previstas  cerca de 90 funciones en escenarios dispuestos en la Plaza de Bolívar, Parque Ernesto Gutiérrez, Media Torta de Chipre, Cable Parque Antonio Nariño, Juan Valdez, Rotonda del Parque de Caldas, Parque Fundadores, Universidad de Caldas y Universidad Nacional, Avenida principal del barrio La Enea, canchas del barrio Aranjuez, Bosque Popular el Prado, Hospital Infantil; así como en espacios no convencionales como el Museo de Arte de Caldas y la sede del Sindicato del Hospital de Caldas.
“Esperamos que los manizaleños se vuelquen a la calle, porque hemos diseñado una programación de altísima calidad, con agrupaciones de 15 países que harán del espacio público un verdadero encuentro de culturas y de arte”, enfatiza la Directora Ejecutiva.
Para anunciar esta gran fiesta de la calle, la organización del Festival tiene previsto el gran desfile inaugural que se realizará el sábado 10 de septiembre a partir de las 3:00 p.m. desde el Parque Fundadores hasta la Plaza de Bolívar.

33 Festival Internacional de Teatro de Manizales


Veintidós países invitados, más de 50 obras escenificadas en las calles y en las salas durante 10 días; encuentros con creadores, investigadores, actores, conforman la amplia programación del 33 Festival Internacional de Teatro de Manizales. En “la meca del teatro” la escena buscará nuevos lenguajes para comunicarse con un público ávido de riesgo, emoción y fantasía. La Fiesta espera entre las brumas y promete los mejores temblores. Del 9 al 18 de septiembre de 2011. 
El Festival, que cumple 43 años de existencia, sigue siendo el evento escénico preferido por la juventud de América. Este año se darán cita en la llamada “fábrica de paisajes” más de trescientos artistas que recorrerán con sus gestos y sus historias las principales calles y salas de la ciudad.

El Colegio del cuerpo en Infozoom...

Este es el primer trabajo de televisión hecho con mis estudiantes de la Licenciatura en comunicación e informática educativas, de la Universidad Tecnológica de Pereira. Así se da inicio a la producción televisiva en dicho pregrado, con el apoyo de la oficina de comunicaciones de la institución.



Diego Leandro Marín Ossa

EL COLEGIO DEL CUERPO:


ESA PIEL DE NUESTRO EXILIO

Por Diego Leandro Marín Ossa*

Los últimos espectadores ingresan a la sala en medio de la penumbra. En el centro del escenario una mujer vestida de rojo cuyo vientre va cubierto de rosas parece dispuesta a oficiar un ritual. Sombras se desplazan por el tablado y trazan líneas al infinito. Un lamento sumerge lentamente al público en un estado de hipnosis, y poco a poco los cuerpos de ocho bailarines del Colegio del Cuerpo, seducen la mirada de la gente al punto en que todos los sentidos se subyugan a la vista y al oído y se detiene la respiración. Tras el público Álvaro y Marie France dirigen aquella coreografía que adquiere las dimensiones de un concierto.


Inxilio, el sendero de las lágrimas, así se llama el espectáculo cuya adaptación al teatro de cámara han realizado para visitar a Pereira por cuarta vez. Y a través de la obra evocan esa tragedia del desplazamiento que trae consigo el desarraigo y las condiciones de vida deplorables que afrontan en el campo y en las grandes urbes las familias colombianas.
El Colegio orientado por Álvaro Restrepo es más que una serie de espectáculos de danza contemporánea, es una reflexión permanente sobre el cuerpo espiritual que es preciso recuperar, no sólo el individual, también el colectivo: “en este cuerpo planetario queremos formar en la interdependencia, formar la escultura individual y la escultura social”; y es claro que el Colegio no se limita al montaje y presentación de la danza, es un proceso formativo que podría llegar a la constitución de un plan de estudios en el que a través del cuerpo se aprenda física, matemáticas, artes plásticas, de hecho ya cuentan con cuatro hectáreas de tierra en Pontezuela, al norte de Cartagena de Indias. 


Allí se construirá la sede que acogerá a los maestros que desde ya se forman con Álvaro Restrepo y a los bailarines que encontrarán espacios de formación ética y estética de su cuerpo, su intelecto y su espíritu: “es una revolución copernicana para la educación, el cuerpo está en el centro del aprendizaje no la cabeza”.


Por ahora continuarán educando a los niños y jóvenes que llegan de “las zonas de pobreza histórica de Cartagena”, más aún si se tiene en cuenta que son más de ocho mil estudiantes que han pasado por el Colegio del Cuerpo, en busca de mejorar sus condiciones de vida. Y es que hacia el 2008 el DNP señaló que al menos el 60,2% de la población en esta ciudad, vive por debajo de la línea de pobreza, lo que hace de las expectativas de vida en esta urbe un drama cotidiano que tienen que enfrentar los niños y jóvenes de una ciudad cuya historia se remonta al siglo XVI.

Se puede pensar que el trabajo de Álvaro y Marie France es un apostolado, sin embargo ellos no lo consideran así, más bien es la respuesta que ellos tienen frente a una población indolente que se ha insensibilizado ante los problemas sociales no sólo de los cartageneros, sino de todos los colombianos. Quizá es por ello que el Colegio del Cuerpo más que enseñar a danzar, educa a sus estudiantes en el descubrimiento de su cuerpo como territorio en el que se siembra un mundo más justo y como espacio en el que se celebra la vida una y otra vez en cada presentación. Es así que allí no importan tanto las dimensiones de los cuerpos aunque es menester la rigurosidad técnica, importa más la visión de mundo que elabore cada bailarín y que comparta con sus compañeros y con el público.


Si hacemos memoria, de Álvaro Restrepo se recuerdan sus incursiones escénicas con Athanor Danza en los años ochenta, y ahora dedica toda su energía al Colegio del Cuerpo y desde allí lucha para transformar esas diferencias sociales que denuncia en escena, ese racismo y ese clasismo que según él, en Cartagena genera tanta desigualdad y esa indiferencia que evita que nos conmovamos y no nos deja reaccionar: “ante las cosas que han pasado en este país, hace mucho tiempo debimos parar, salir a la calle, protestar, negarnos a seguir adelante en un estado de inhumanidad, de ignominia como hemos vivido”. Ahora el espacio de este laboratorio se propone demostrar que es posible otra sociedad, que la idea que tenemos de riqueza es equivocada y que está es en nuestro cuerpo, en nuestros jóvenes y en proyectos que como este aspiran a que la sociedad los reciba como patrimonio.


Cabe decir que si en las primeras décadas del siglo XX surgió la danza moderna como contestación al ballet clásico y de paso nació una generación de coreógrafos que hicieron sus rupturas en medio de las vanguardias, las convulsiones ideologías y los experimentos estéticos hoy artistas como estos se enfrentan a los mismos desafíos pero con nuevas utopías y formas de resistencia: de esas fuentes recibe una herencia Álvaro Restrepo y funde los aprendizajes obtenidos en Nueva York con sus maestros de danza contemporánea, con su búsqueda en el arte dramático, la filosofía y la música y desde luego con los ritmos afrocaribeños que de nuevo lo llevaron a su ciudad natal. Esa hipervisualidad que pone en escena, es evidencia de un artista que no para de indagar en las formas de simbolizar y de comunicarse con bailarines y públicos.
En el escenario como años atrás lo dijo: el cuerpo es trazo, lienzo, escultura, el cuerpo es música, pulso, ritmo, voz, es músculo de la emoción, y eso lo transmiten sus estudiantes que saben su arte como una interpretación del mundo. El cuerpo es tiempo, es espacio, gesto, impulso, acción: el cuerpo es reflexión.


*Periodista, actor e investigador de teatro, docente de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Un saludo a Sábato

Por Juan Carlos Londoño Grueso*

No acabo de sorprenderme con la noticia triste de la muerte del entrañable viejo de Rojas.

Quizás porque representaba para mí – y creo que lo seguirá siendo – la conciencia última de nuestra América, por sus luminosas palabras frente a la ignominia de los estados contra las buenas gentes que conforman este recodo de la Tierra.

Digo que no acabo de sorprenderme, porque la muerte no era extraña para Ernesto Sábato, el hombre que abominó la ciencia física por haberle  “vendido el alma al diablo”, para destruir lo poco digno que tenemos los seres humanos: la vida. 

Ese mismo hombre que un día levantó su voz contra la bota militar, por las vejaciones que cometió durante la noche oscura argentina, él mismo que entregó los últimos años de su vida a la reflexión sobre la vida, el tango, el amor y la muerte, es por ese hombre que todavía no me hago a la idea de su desaparición física del mundo.

A Sábato sólo lo aprendí a querer cuando leí sus profundas reflexiones en Hombres y Engranajes, después en El escritor y sus fantasmas, hasta llegar a La resistencia, un maravilloso viaje por el pensamiento del hombre reposado, vivido, apasionado y reflexivo. Fue en ese momento en que comprendí cuán importante es mirar este mundo, sus pequeñeces y sus glorias, para poder llegar, como él, a sentarse en la puerta de la casa, a ver pasar el dolor de la Humanidad, sus frustraciones y sus logros, sus tristezas y sus alegrías.

Es sorprendente porque muchas veces lo evoqué, en mis noches de bohemia y de conversa, como el culmen de la vida de un escritor, de un intelectual – así a él mismo le pareciera chocante que se lo endilgaran - , de un artista de la palabra y de la vida, que se sintió llamado por la angustia inmarcesible  de entenderse en un mundo plagado de sinsabores y de desgarramientos, muchos de ellos, aplaudidos por los mismos hombres que decían defender la vida  misma. Todavía rondan por mi cabeza los pensamientos que produjo en mí, esa manera de obligarme a re – pensarme como parte de este mundo que me ha tocado vivir, no para quedarme en él y vivir en él, sino para tratar de influir en los nuevos y las nuevas, que son los encargados de reventar y reinventar este mundo.

Conocí a Sábato y comprendí que vivimos en medio de una Humanidad que se desangra de modo irracional, porque ha cambiado lo esencial por lo accesorio, que se vendió a la levedad y a la velocidad, cuando deberíamos trasegar por los caminos de la prosperidad y el bienestar, tal como lo prometieron los Humanistas, los Ilustrados y los Modernos, un mundo que se comprometiera cada vez con el Hombre – si, con hache mayúscula – en virtud de sus hallazgos y de sus alcances, capaz de evitar o de sobreponerse a las calamidades, respetuoso de la Naturaleza, generoso consigo mismo y altruista con la Vida, en toda la extensión de la palabra.

No se me acaba de ocurrir que haya trascendido hacia lo absoluto, pues rato hacía que estaba más allá del bien y del mal, porque ya tenía ganado lo que de trascendente tiene este gran hombre de las letras.
Habría que internarse en su obra para encontrar ese aquello que nos quiso enseñar, esas contradicciones humanas que él pudo observar y comprender. Yo pienso que en Sábato se encontraba lo que los jóvenes de hoy aspiran a comprender, pienso que tiene todavía mucho que decirles, sobretodo por las angustias que los obnubilan y los obsesionan, esas majaderías que a veces les interpela el mundo de lo light, pero que resultan ser fundamentales para darle sentido a sus pueriles existencias.

Y fue que Ernesto Sábato comprendió de primera mano, que muchas veces esas “Tierras Prometidas”, esos “Edenes y Jardines de la Abundancia”, sólo eran posibles en la imaginación febril de algunos líderes que ponían por delante a otros, los más, para construir esos ”paraísos” a su disposición. No es por otra razón que él rompe con el “mesianismo” de derechas y de izquierdas, pero además que pone en tela de juicio toda elucubración que no reivindicara a la vida, a la Humanidad – esa también con hache mayúscula – que son, en fin de cuentas, las únicas que pueden sostenernos en este errante cósmico.

Yo pienso que Sábato se glorificó, no sólo por su narrativa, cada vez más anhelante de desentrañar al hombre de la revolución científico – tecnológica, el hombre deshumanizado, el homo ex machina, sino por su capacidad de apasionarse contra lo injusto, contra lo que a todas luces niega la posibilidad de ser mejores y de ser como somos. Su gloria rebosa el entorno de su Argentina bien amada, sus Santos Lugares idílicos, para proyectarse como un pensador de nuestra condición humana, latinoamericana y argentina, aquello a lo que le jugó como parte de su esencialidad misma y  a lo que siempre quiso que se le prestara mayor atención.

A Ernesto, muchas gracias

Queda abierta la discusión.

Pereira, mayo de 2011

*El autor es Licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Tecnológica de Pereira. Es maestro en el Colegio INEM Felipe Pérez de la ciudad de Pereira. Dramaturgo y director de la Agrupación Momo Teatro. Ha enseñado en la Universidad Católica de Pereira y en la Universidad Tecnológica de Pereira. 

La Universidad Tecnológica de Pereira, presente en el Simposio Internacional de Pedagogía en Cartagena

El video autobiográfico como medio de interpretación de la vida de los estudiantes. Este es el nombre de la ponencia que fue escogida para que la Universidad Tecnológica de Pereira a través de la Facultad de Ciencias de la Educación, participe en el Simposio Internacional que contará con la presencia de Carlos Eduardo Vasco entre otros expositores. Por Pereira presentará la mencionada ponencia el profesor Diego Leandro Marín Ossa quien hace parte de la Escuela de Español y Comunicación Audiovisual.
El Simposio Internacional de Pedagogía se llevará a cabo entre el 11 y el 13 de mayo de 2011 en Cartagena.

BLOGS PARA EDUCAR DESDE LA SUBJETIVIDAD

Una metáfora del viaje personal.

DIEGO LEANDRO MARÍN OSSA


DESCRIPTORES: Blog, blogosfera, edublogs, bitácoras, subjetividad mediática, mismidad, autoinvención, autobiografía.

Las formas de la subjetividad, entendida en este caso como los puntos de vista de alguien que expresa ideas, percepciones y sentimientos sobre algo, se pueden utilizar para hablar de sí mismo. Estos modos de mirar requieren que las personas hagan uso de uno o varios lenguajes y utilicen diversos soportes para la conservación de esta memoria íntima. Por ello se puede decir que las cartas, los diálogos filosóficos, las confesiones, las autobiografías, los diarios, las entrevistas y testimonios orales son ejemplos del asunto que estamos tratando, pero en otro sentido los epitafios, los exlibris, los mandalas y hasta los ombligos que de sus hijos conservan algunas madres, hacen parte de un universo de relatos y objetos que hablan de sí mismo y de la forma de ver la vida cotidiana en todas sus dimensiones. Algunas de estas formas en que se expresa el sujeto, han conservado algunas características y han variado en algunos aspectos en la World Wide Web de segunda generación (Web 2.0). 

1. HACIA LOS USOS EDUCATIVOS DE LOS BLOGS

Con la llegada del año 2.000 se experimenta en Internet un salto cualitativo, al pasar de páginas estáticas que presentaban información, a otras con mayor dinamismo. Estas se caracterizan por incluir herramientas diseñadas para compartir información, con un enfoque colaborativo, que requiere la interacción entre usuarios de las denominadas redes sociales, las wikis, y los blogs. Este fenómeno consiguió amplificar los niveles de expectativa en el ámbito educativo, uno de los efectos generados a raíz de la integración de las llamadas nuevas tecnologías de la comunicación y de la información NTCIS en el ámbito escolar. Por tal razón las reflexiones, temores, críticas y propuestas en diferentes contextos han motivado el interés por descubrir las aplicaciones y posibilidades de la Web 2.0, con respecto a los PEI (Proyectos Educativos Institucionales), y con un impacto en el desarrollo de contenidos y la implementación de estrategias didácticas por parte de los docentes. En este sentido urge realizar una serie de aportes, que permitan identificar las posibilidades educativas que ofrecen estas herramientas; en nuestro caso y para este documento, es importante esbozar algunas implicaciones cognitivas y simbólicas.
El propósito de este documento es que sirva como material para la investigación en este y otros campos del saber, pero además que sea útil para la reflexión y la propuesta educativa. Tres líneas teóricas y prácticas que es preciso construir se pueden enunciar así: usos de los blogs en la educación; las bitácoras personales como expresión de sí mismo y transformaciones cognitivas implicadas en la interacción social a través de los blogs. Quizá esta reflexión permita avanzar en la exploración y las posibilidades educativas a través de los Edublogs.
2.  
BREVE HISTORIA SOBRE LOS NAVEGANTES DE LA BLOGOSFERA.

Los blogs o bitácoras son una forma virtual de diario personal, toman forma a través de una página web, en la que se puede realizar un seguimiento general o detallado de las actividades que el autor o los autores llevan a cabo en un tiempo determinado.
En efecto, aunque los hemos definido como diarios personales, lo que se ajusta inicialmente a la realidad, los blogs se diferenciaron de aquellos, también desde el principio, en dos cuestiones cruciales. La primera es que, mientras en un dietario clásico las entradas y anotaciones se producen en orden cronológico, de más antiguas a más recientes, en un blog se invierte dicho orden, de modo que se consulta comenzando por el final, retrocediendo en el tiempo a partir de ahí. La segunda, y mucho más importante, consiste en que por lo común los diarios personales estaban, y están, dedicados a atesorar los secretos de nuestra identidad más profunda. (Cebrián, 2007)
Pero en los blogs es inevitable la publicación de asuntos que provienen de la vida privada y que por algún motivo se quieren dar a conocer. Son actualizados de manera periódica y tienen antecedentes en los cuadernos de viaje que se protegían al interior de la bitácora, siendo utilizados por los navegantes en los barcos para relatar de manera cronológica los acontecimientos más relevantes de sus recorridos viajeros. Los blogs son herederos de las primeras redes que se crearon en Internet con el fin de compartir información como en el caso de USENET Users Network (Red de usuarios), y de otras creadas para generar foros a través de hilos de discusión, como por ejemplo WebEx.
Entre 1994 y 1997 adquirieron relevancia como parte de las herramientas virtuales propias de la Web 2.0 y hacia el 2001 comenzaron a adquirir un carácter popular.
Los expertos atribuyen al periodista Justin Hall el honor de ser pionero del invento. Cuando Justin apenas contaba veinte años de edad y era un estudiante universitario comenzó a ejercitarse en el uso diario de la web, escribiendo y navegando en ella, lo que le ayudó a desembarcar en el equipo de la conocida revista Wired, un icono entre las publicaciones dedicadas a Internet. (Cebrián, 2007)
Algo que hace parte de la presencia de la Web 2.0 es el significado que se le da a estas formas de comunicación, por ejemplo la palabra blog, tiene orígenes en el idioma inglés y es en términos de Saussure, un fenómeno de mutación[2], en este caso de dos palabras: web que significa red y log que significa diario.
El término weblog (web+log), fue acuñado por Jorn Barrer en diciembre de 1997. También llamado blog, es un espacio web compuesto por textos, ordenados cronológicamente, que provienen de uno o varios autores. Suelen presentar una temática formal que permite expresar nuestras opiniones personales. En él tenemos la posibilidad de participar como usuario o como visitante. En cierto modo, el blog actúa como medio particular (Sánchez Lobato, 2007, p. 484)
Ahora bien, una manera de generar coherencia interna a la idea de comunicación a través de herramientas como los blogs, es generar un concepto que aporte sentido a la existencia de este fenómeno, de allí que se hable de blogosfera, para indicar que en tal dimensión se pueden concebir, desarrollar y estudiar estos diarios electrónicos.
Blogosfera: toma como referente el término de semiosfera de Iuri Lotean; lo acuñó en el año 2002 William Quick, y viene a definir la totalidad de los blog; los blog como comunidad o el conjunto de blog agrupados por algún criterio específico (temática, localización, idioma). Se habla así, por ejemplo, de: blogosfera hispana, blogosfera chilena o la blogosfera política. (Sánchez Lobato, 2007, p. 486)
Así que de la manera en que se crea un lenguaje alrededor de los blog, también se generan formas de pensar sobre los asuntos que en ellos se tratan, y también se construyen referentes conceptuales, formas de expresión y de comunicación que dan paso a los estudios y propuestas alrededor de estas herramientas que adquieren la dimensión de soportes semióticos.

3. LOS BLOGS: CUADERNOS DE VIAJE O METÁFORAS DE LA MEMORIA.

Si tenemos presente que los blogs son descendientes de los cuadernos de viaje que en los barcos eran conservados al interior de un armario de madera llamado bitácora, podemos imaginar la importancia que para los marineros en su momento y para los internautas de hoy, tiene la información depositada allí. Podemos decir que un blog, descendiente de esta antigua forma de memoria en la que los lenguajes verbal e icónico, sonoro, visual y audiovisual permiten consignar en soportes electrónicos información valiosa para los blogueros:
Desde la literatura oral y la figuración en general hasta las fichas perforadas y la memoria electrónica, el “antropiano” se ha visto obligado a delegar en los artefactos, en órganos artificiales, sus facultades de registro del corpus de conocimientos, el capital intelectual del grupo. La transmisión de estas “series de programas” ha sido la condición necesaria para la supervivencia material y social. Lo mismo que la herramienta, la memoria del ser humano se exterioriza. Esta historia de la memoria colectiva es la que describe Leroi – Gourhan. La historia de la memoria colectiva como “transmisión de programas” se escalona a lo largo de cinco períodos acompasados por la transmisión escrita con tablas e índice, las fichas simples, la mecanografía y, por último, la seriación electrónica (Mattelart, 2002, p. 74)
Aunque el pensamiento de Marshall McLuhan[3] y la llamada Ecología de los Medios (Media Ecology) parece que es la más propicia para soportar esta reflexión, en lugar de acudir a la mirada apocalíptica de Armand Mattelart, ambos aportan ideas interesantes en este sentido. Entonces se puede afirmar que se han creado nuevas maneras de conservar las memorias personales. Por ello el blog suele ser un cuaderno electrónico en el que se deposita la información de un viaje individual o colectivo, en el que se publican aspectos de la vida de alguien, de una empresa e incluso de algún proceso educativo. En ellos también se intercambian experiencias sobre los recorridos viajeros a través del mundo, del continente o incluso del barrio. En ocasiones estos viajes se emprenden por poblaciones y países e incluso por el interior de sí mismo de manera imaginada.
Existen otros blogs que funcionan a manera de metablogs, siendo su función agrupar a los que tratan asuntos relacionados: turismo, artes, espectáculos, historia, educación, generar intercambio de información y motivar la navegación de los usuarios interesados en temas puntuales: por ejemplo los fotologs (bitácoras fotográficas), vlogs (bitácoras de videos), audioblogs (bitácoras sonoras) y moblogs (blogs administrados desde los celulares). Hay incluso laboratorios de blogs en los que se orienta la construcción de este tipo de bitácoras.
Pero de todos estos el blog personal es inquietante, debido a su carácter autorreferencial, a sus posibilidades para la autoinvención y la educación desde la subjetividad, haciendo uso de lo que Foucault denomina las tecnologías del yo.
Que permiten a los individuos efectuar, por cuenta propia o con la ayuda de otros, cierto número de operaciones sobre su cuerpo y sobre su alma, pensamientos, conducta, o cualquier forma de ser, obteniendo así una transformación de sí mismos con el fin de alcanzar cierto estado de felicidad, pureza, sabiduría o inmortalidad (Foucault, 1990, p. 48)
Es así que el diario electrónico resulta una forma de representación de la mismidad, por medio de la cual se dibuja la personalidad, el comportamiento, las creencias, los prejuicios, los anhelos y temores y todo aquello que hable de la mirada que se tiene sobre el mundo, sus fenómenos desde el punto de vista de cada bloguero.
Por esto se puede decir que el blog es un soporte para la memoria, una forma de la subjetividad que de alguna manera nos remite al mito de Narciso (el blog personal como eco de la imagen especular) y también al de Hermes (el blog personal como medio de comunicación que porta mensajes sobre lugares, hechos noticiosos, imágenes y pensamientos sobre sí mismo). Por otra parte el blog personal es un territorio del cual se parte y al cual se llega, como lo haría Ulises tras su Odisea, en el caso del bloguero, la trayectoria épica de una vida cotidiana llena de obstáculos y retos, cuyos relatos se consignan en su diario electrónico, por ello el blog en algún sentido es una representación de una tierra prometida, recreada por el autor, una Ítaca como lugar de sentido.
En muchos casos el blog puede servir como forma contemporánea del método socrático (conócete a ti mismo), en la medida que permita identificar rasgos autobiográficos[4] a partir de los cuales el estudiante se apoye para la afirmación de su personalidad, en las dinámicas que implica la permanente búsqueda de identidad y el docente puede encontrar en ellos, un soporte que le permita acercarse a sus estudiantes, y cultivar a través de estas formas de subjetividad, respeto por si mismos, desarrollo de habilidades expresivas, centros de interés y otra serie de reflexiones y prácticas educativas. Y en efecto es una forma de la autoinvención pues invita a mirarse, es decir a narrar, describir, contemplar y a transformar la situación cognitiva y existencial de los blogueros desde la subjetividad.
Internet ha logrado así popularizar nuevas modalidades de las (viejas) prácticas autobiográficas de la gente común, que, sin necesidad de mediación periodística o científica puede ahora expresar libremente –y públicamente- los tonos cambiantes de la subjetividad contemporánea (Arfuch, 2002, p. 115)
Si los cuadernos de viaje sirvieron para la construcción de una historia de la navegación, ahora los blogs son útiles para comprender la elaboración de las historias de vida, de personas y comunidades en su trasegar por el mundo. De una cartografía y objetivada del mundo a través de los mapas continentales fabricados a partir de imágenes mentales de los primeros exploradores del mar, quienes se ingeniaron convenciones e incluso fantasías sobre límites físicos del planeta, presenciamos hoy una cartografía subjetiva del yo por medio de improntas cotidianas, registradas en fotografías, videos y otros relatos, que dan cuenta de las rutas que se fabrican a la par en que se vive.
Estas formas de la subjetividad individual y colectiva, generan muchas posibilidades de estudio, tienen variados usos: periodístico, empresarial, político, tecnológico, personal y educativo. En ese sentido aquí interesa detallar aspectos que permitan comprender algunas dinámicas socioculturales y educativas, que ya hacen parte del entorno comunicativo y multimedia en el que emergen como una invención de sí mismo,aunque se proyecten en una comunidad virtual y educativa.

BIBLIOGRAFÍA

- ARFUCH, Leonor (2007). El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
- CEBRIÁN, Juan Luis (2007). La vida en un blog. Recuperado el 22 de febrero de 2010.
- FOUCAULT, Michel (1990). Tecnologías del yo. Barcelona: Paidós.
- MATTELART, Armand (2002). Historia de la sociedad de la información. Buenos Aires: Paidós.
- SÁNCHES, Lobato, Jesús (Coord.), (2007). Saber escribir. Buenos Aires: Aguilar.

GANADORES - 51º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA DE INDIAS

VIDEO ARTE
Miembros del Jurado
GUILLERMO MARIN – EDGAR PLATA CHACÓN – JEAN CASTEJÓN GILABERT
Mejor Video Arte para los proyectos:
  • Sin título de Rened Varona Burbano
  • Causa – Efecto de Nicolás Buenaventura
PREMIOS NUEVOS CREADORES
Miembros del Jurado
GINA RUIZ - FEDERICO VEIROJ – OSWALDO OSORIO
  • Mejor Video Documental: Reciclando recuerdos de Catalina Vásquez Salazar (Universidad de Antioquia)
  • Mejor Video de Animación: Introspección de Andrés Felipe Barajas (Pontificia Universidad Javeriana)
  • Mejor Video Ficción: Permiso para soñar de Claudia Iguarán Manjarrés (Universidad del Magdalena) - Curso Intensivo de 4 semanas en la New York Film Academy
Nota: Los tres directores ganan beca para el Seminario Story de Robert Mckee
CORTO EN CONSTRUCCIÓN
Miembros del Jurado
CAROLINA BARRERA – CARLOS FRANCO – MAURICIO ARISTIZABAL
Proyecto Ganador: Las Flores de Marcela Gómez Montoya – Productor Oscar Ruiz Navia
GANA PREMIO CINECOLOR - 57.000 DÓLARES EN SERVICIOS DE POS PRODUCCIÓN y PREMIO HANGAR – 10 DÓLARES EN SERVICIOS DE RENTAL
COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE
Miembros del Jurado
DIANA BUSTAMANTE –DAMIÁN ALCAZAR – EDUARDO TRIAS
  • Premio Especial: Los días del verano son más largos Aina Calleja (México)
  • Premio Especial a Mejor Dirección: Marialy Rivas por Blokes (Chile)
  • Mejor Película: Esto es un revolver de Pablo González (Colombia) - GANA PREMIO CINECOLOR - 25.700 DÓLARES EN SERVICIOS DE POS PRODUCCIÓN
COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
Miembros del Jurado
MARTHA SOSA – DIEGO RAMIREZ – FREDERIK GERTTEN
  • Premio Especial: Jesús Romero personaje del documental Agnus Dei, Cordero de Dios (México)
  • Premio Especial: Macarena Aguiló directora de El edificio de los Chilenos (Chile)
  • Mejor Película Documental: Pequeñas Voces de Jairo Carrillo y Oscar Andrade (Colombia) -GANA 5.000 DÓLARES
PREMIO MOVIE CITY EN COLOMBIA AL 100%
  • Mejor Película Colombiana Movie City: García de Jose Luis Rugeles -DOTADO CON 25.000 DÓLARES
COLOMBIA AL 100%
Miembros del Jurado
GERALDINE CHAPLIN – SENEL PAZ – FABIO ZAPATA
  • Premio Especial: Apaporis, en busca del rio de Antonio Dorado
  • Premio Especial: Todos tus muertos de Carlos Moreno
  • Mejor Película: La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
PREMIOS ADICIONALES
  • Mención especial de los Cine Clubes (Asociación La Iguana) a Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
  • Mención especial de la crítica colombiana a Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
  • Premio del Público Cinecolor: Los colores de la montaña de Carlos Cesar Arbeláez (Colombia)
PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - FIPRESCI
Miembros del Jurado
DIEGO LERER – DENNIS WEST – FERNANDO SALVÁ
  • Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
Miembros del Jurado
CAROLINE LIBRESCO – ARTURO RIPSTEIN – MIKE GOODRIDGE
  • Premio Especial a Mejor Actriz: Claudia Celedón por Gatos Viejos (Chile/EE.UU.)
  • Premio Especial a Mejor Actor: Gabino Rodríguez por Asalto al cine (México)
  • Premio Especial a Mejor guión: Natalia Smirnoff por Rompecabezas (Argentina)
  • Premio Especial a Mejor director: Daniel Vega y Diego Vega por Octubre (Perú)
  • Mejor película: Post Mortem de Pablo Larraín (Chile) - GANA 10.000 DÓLARES

Hoy comienza el Festival y una de sus grandes novedades es SALÓN FICCI.



Pocos eventos cinematográficos se pueden dar el lujo de sobrepasar su primera mitad de siglo, y el FICCI lo hace apostando por el mejor cine colombiano, iberoamericano y del mundo, pero también lleno de nuevos aires, importantes ajustes, vitales transformaciones, invitados de primer nivel y una nueva directora empeñada en privilegiar ante todo EL CINE.

Hoy comienza el 51º FICCI y 8 dias de cine llegan a los diferentes escenarios de la sin igual ciudad de Cartagena de Indias en Colombia.

Y además de películas, estrellas de trayectora y otras del futuro, el Festival ofrecerá el nuevo SALÓN FICCI, donde notables cineastas, guionistas, productores y otros profesionales líderes de la industria cinematográfica compartirán su conocimiento y experiencia durante una serie de actividades paralelas al festival. FICCI presenta los siguientes paneles informativos, conversatorios y Master Classes para complementar las proyecciones y ofrecer así vitales oportunidades académicas y de formación.
JUEVES 24 DE FEBRERO

3 PM

CINE MUDO PARA UNA CIUDAD RUIDOSA: CINE Y MODERNIZACIÓN EN CARTAGENA DE INDIAS.

Panelista: Javier Ortiz Cassiani, historiador, especialista en historia cultural. Actualmente adelanta una investigación sobre la historia del Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Moderador: Waidi Miranda. Candidato a Magister en Comunicación - Universidad del Norte. Crítico cinematográfico e investigador cultural. Adelanta la investigación "Las salas de cine como espacio de socialización en Cartagena".
Lugar: AECID
 
VIERNES 25 DE FEBRERO

3 PM

ARRIBA MÉXICO – EL ÚLTIMO LUSTRO.
Logros y tendencias en el cine mexicano de los últimos cinco años.

Panelistas: Carlos Cuarón, Rudo y Cursi, Una piedra en el camino (FICCI 2011), The Second Bakery Attack (FICCI 2011);Carlos Reygadas, director de las cintas Japón, Batalla en el cielo (FICCI 2011), Luz silenciosa; Enrique Rivero director de Parque vía (FICCI 2011), Everardo González director de La canción del pulque, Los ladrones viejos, El cielo abierto (FICCI 2011), entre otras; Nicolás Pereda, director de Juntos (FICCI 2011), Perpetumm Mobile (FICCI 2011), El verano de Goliat (FICCI 2011), entre otras; Rigoberto Perezcano, Norteado (FICCI 2011).
Moderador: Hugo Chaparro, historiador, crítico de cine, ensayista, novelista y poeta. Entre sus novelas se cuenta No me olvides cuando mueras (2007), una historia sobre la Guerra Cristera y los exhibidores ambulantes de cine en el México de los años 20.
Lugar: AECID

6:30 PM
LANZAMIENTO DE LA SERIE DE TELEVISIÓN ESPEJO RETROVISOR: LA HISTORIA EN MOVIMIENTO.

Panelista: John Ospina, coordinador de Comunicaciones. ZOOM Canal Universitario Nacional.
Convocan la Comisión Nacional de Televisión, el Canal Universitario Zoom y la Corporación Universitaria Minuto de Dios.
Lugar: Paraninfo Rafael Núñez - Universidad de Cartagena
 
SÁBADO 26 DE FEBRERO

3 PM

NUEVO CINE COLOMBIANO: ¿REALIDAD O FICCIÓN?
¿Se puede hablar de un nuevo cine Colombiano? ¿Lo decimos nosotros o lo dicen otros? ¿Es un asunto generacional, una ruptura estética, o simplemente una etiqueta para promocionarnos internacionalmente?

Panelistas: Carlos Cesar Arbeláez director de Colores de la montaña (FICCI 2011); Carlos Moreno, director de Perro come perro y Todos tus muertos (FICCI 2011);  Diego Ramírez, productor Todos tus muertos, En coma y 180 Segundos entre otras; Diana Bustamante, productora Los viajes del viento y El vuelco del cangrejo entre otras; Jairo Eduardo Carrillo, director Pequeñas Voces (FICCI 2011); Lisandro Duque director de Milagro en Roma, Los niños invisibles y Los actores del conflicto entre otras; Rodrigo Guerrero, productor Satanás, Contracorriente, Rabia, Con amor y sin amor (FICCI 2011), entre otras.
Moderador: Pedro Adrián Zuluaga, periodista y crítico de cine.
Lugar: AECID

5:30 PM
COLOMBIA: PARAÍSO PARA LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
La prestigiosa compañía de abogados Brigard & Castro ofrece recomendaciones jurídicas para la producción fílmica.

Panelista: Juan Nicolás Laverde, Abogado de la Universidad de los Andes, Colombia. Especialista en Derecho Comercial, Derechos de Autor, Entretenimiento y Nuevas Tecnologías.
Lugar: AECID
 
DOMINGO 27 DE FEBRERO

3 PM

MASTER CLASS CON GUILLERMO ARRIAGA
Laureado escritor, guionista de las películas Amores Perros, 21 Gramos, Babel y The Three Burials of Melquiades Estrada, entre otras. Productor y director de The Burning Plain y El Pozo (cortometraje FICCI 2011).
Lugar: AECID
 
LUNES 28 DE FEBRERO

10 AM 

EL CINE BUS DE LA MEMORIA: EL CINE MÓVIL COMO HERRAMIENTA PARA LA PEDAGOGÍA SOCIAL Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD CULTURAL

Panelista: Yuri Chillán Reyes, secretario General Alcaldía Mayor de Bogotá, Abogado y Administrador Público.
Lanzamiento del proyecto Cine Bus de la Memoria. Un bus que viaja por las 20 localidades de Bogotá, llevando consigo una sala de cine.
Lugar: AECID

3 PM
CONVERSATORIO CON NICOLÁS PEREDA
Ver Retrospectiva Nicolás Pereda FICCI 2011
Moderador: Haden Guest, historiador de cine, curador y archivista. Director del Harvard Film Archive.
Lugar: AECID
 
MARTES 01 DE MARZO

3 PM
CONVERSATORIO CON OLIVIER ASSAYAS
Ver Retrospectiva Olivier Assayas FICCI 2011
Moderador: Mike Goodridge, Editor y supervisor de contenidos de Screen International. Crítico cinematográfico para The Times, The Evening Standard, The Independent y Sight & Sound. Columnista de El Cultural, del diario español El Mundo.
Lugar: AECID
 
MIÉRCOLES 02 DE MARZO

3 PM

COLOMBIA ANIMADA
Presente y futuro del cine de animación y efectos visuales en Colombia.

Panelistas: Fabio Zapata, director creativo Lab Design, director de efectos visuales de películas como El hombre araña, Alicia en el país de las maravillas, la próxima en estrenarse, Terminator 3, entre muchas otras; Juan Rangel, director de efectos visuales de Fox Telecolombia para series como Mental, Tiempo Final y El Capo; Ken Locsmani director de efectos visuales de películas como El club de la pelea, Apocalypto, La terminal y la recientemente estrenada El turista con Jhonny Deep y Angelina Jolie.
Moderador: Fernando Parada. Productor de Cine y Televisión. Director Académico Escuela Nacional de Cine.
Lugar: AECID
 
JUEVES 03 DE MARZO

11 AM

CINE Y MÚSICA: CONVERSATORIO CON FERNANDO TRUEBA
Fernando Trueba ha dirigido una docena de exitosas películas entre ellas El sueño el mono loco, Belle Époque, El milagro de Candeal, por las cuales ha ganado tres premios Goya, además es ganador del Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera por Belle Époque.
Moderador: Sandro Romero Rey, cineasta, guionista, escritor y director de teatro. Recientemente
publicó la novela El miedo a la oscuridad (Alfaguara, 2010).
Lugar: AECID

3 PM
MASTER CLASS CON FREDRIK GERTTEN
Documentalista, productor y periodista. Director del documental Bananas!*. Entre su filmografía destaca su labor como co- productor en Burma VJ, 2008, documental que estuvo nominado a los Oscar.
Lugar: AECID

IMPORTANTE: El ingreso es completamente gratuito, el cupo está sujeto al aforo de los escenarios y se ingresará por orden de llegada, con prioridad para los acreditados.



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