La Universidad Tecnológica de Pereira, presente en el Simposio Internacional de Pedagogía en Cartagena

El video autobiográfico como medio de interpretación de la vida de los estudiantes. Este es el nombre de la ponencia que fue escogida para que la Universidad Tecnológica de Pereira a través de la Facultad de Ciencias de la Educación, participe en el Simposio Internacional que contará con la presencia de Carlos Eduardo Vasco entre otros expositores. Por Pereira presentará la mencionada ponencia el profesor Diego Leandro Marín Ossa quien hace parte de la Escuela de Español y Comunicación Audiovisual.
El Simposio Internacional de Pedagogía se llevará a cabo entre el 11 y el 13 de mayo de 2011 en Cartagena.

BLOGS PARA EDUCAR DESDE LA SUBJETIVIDAD

Una metáfora del viaje personal.

DIEGO LEANDRO MARÍN OSSA


DESCRIPTORES: Blog, blogosfera, edublogs, bitácoras, subjetividad mediática, mismidad, autoinvención, autobiografía.

Las formas de la subjetividad, entendida en este caso como los puntos de vista de alguien que expresa ideas, percepciones y sentimientos sobre algo, se pueden utilizar para hablar de sí mismo. Estos modos de mirar requieren que las personas hagan uso de uno o varios lenguajes y utilicen diversos soportes para la conservación de esta memoria íntima. Por ello se puede decir que las cartas, los diálogos filosóficos, las confesiones, las autobiografías, los diarios, las entrevistas y testimonios orales son ejemplos del asunto que estamos tratando, pero en otro sentido los epitafios, los exlibris, los mandalas y hasta los ombligos que de sus hijos conservan algunas madres, hacen parte de un universo de relatos y objetos que hablan de sí mismo y de la forma de ver la vida cotidiana en todas sus dimensiones. Algunas de estas formas en que se expresa el sujeto, han conservado algunas características y han variado en algunos aspectos en la World Wide Web de segunda generación (Web 2.0). 

1. HACIA LOS USOS EDUCATIVOS DE LOS BLOGS

Con la llegada del año 2.000 se experimenta en Internet un salto cualitativo, al pasar de páginas estáticas que presentaban información, a otras con mayor dinamismo. Estas se caracterizan por incluir herramientas diseñadas para compartir información, con un enfoque colaborativo, que requiere la interacción entre usuarios de las denominadas redes sociales, las wikis, y los blogs. Este fenómeno consiguió amplificar los niveles de expectativa en el ámbito educativo, uno de los efectos generados a raíz de la integración de las llamadas nuevas tecnologías de la comunicación y de la información NTCIS en el ámbito escolar. Por tal razón las reflexiones, temores, críticas y propuestas en diferentes contextos han motivado el interés por descubrir las aplicaciones y posibilidades de la Web 2.0, con respecto a los PEI (Proyectos Educativos Institucionales), y con un impacto en el desarrollo de contenidos y la implementación de estrategias didácticas por parte de los docentes. En este sentido urge realizar una serie de aportes, que permitan identificar las posibilidades educativas que ofrecen estas herramientas; en nuestro caso y para este documento, es importante esbozar algunas implicaciones cognitivas y simbólicas.
El propósito de este documento es que sirva como material para la investigación en este y otros campos del saber, pero además que sea útil para la reflexión y la propuesta educativa. Tres líneas teóricas y prácticas que es preciso construir se pueden enunciar así: usos de los blogs en la educación; las bitácoras personales como expresión de sí mismo y transformaciones cognitivas implicadas en la interacción social a través de los blogs. Quizá esta reflexión permita avanzar en la exploración y las posibilidades educativas a través de los Edublogs.
2.  
BREVE HISTORIA SOBRE LOS NAVEGANTES DE LA BLOGOSFERA.

Los blogs o bitácoras son una forma virtual de diario personal, toman forma a través de una página web, en la que se puede realizar un seguimiento general o detallado de las actividades que el autor o los autores llevan a cabo en un tiempo determinado.
En efecto, aunque los hemos definido como diarios personales, lo que se ajusta inicialmente a la realidad, los blogs se diferenciaron de aquellos, también desde el principio, en dos cuestiones cruciales. La primera es que, mientras en un dietario clásico las entradas y anotaciones se producen en orden cronológico, de más antiguas a más recientes, en un blog se invierte dicho orden, de modo que se consulta comenzando por el final, retrocediendo en el tiempo a partir de ahí. La segunda, y mucho más importante, consiste en que por lo común los diarios personales estaban, y están, dedicados a atesorar los secretos de nuestra identidad más profunda. (Cebrián, 2007)
Pero en los blogs es inevitable la publicación de asuntos que provienen de la vida privada y que por algún motivo se quieren dar a conocer. Son actualizados de manera periódica y tienen antecedentes en los cuadernos de viaje que se protegían al interior de la bitácora, siendo utilizados por los navegantes en los barcos para relatar de manera cronológica los acontecimientos más relevantes de sus recorridos viajeros. Los blogs son herederos de las primeras redes que se crearon en Internet con el fin de compartir información como en el caso de USENET Users Network (Red de usuarios), y de otras creadas para generar foros a través de hilos de discusión, como por ejemplo WebEx.
Entre 1994 y 1997 adquirieron relevancia como parte de las herramientas virtuales propias de la Web 2.0 y hacia el 2001 comenzaron a adquirir un carácter popular.
Los expertos atribuyen al periodista Justin Hall el honor de ser pionero del invento. Cuando Justin apenas contaba veinte años de edad y era un estudiante universitario comenzó a ejercitarse en el uso diario de la web, escribiendo y navegando en ella, lo que le ayudó a desembarcar en el equipo de la conocida revista Wired, un icono entre las publicaciones dedicadas a Internet. (Cebrián, 2007)
Algo que hace parte de la presencia de la Web 2.0 es el significado que se le da a estas formas de comunicación, por ejemplo la palabra blog, tiene orígenes en el idioma inglés y es en términos de Saussure, un fenómeno de mutación[2], en este caso de dos palabras: web que significa red y log que significa diario.
El término weblog (web+log), fue acuñado por Jorn Barrer en diciembre de 1997. También llamado blog, es un espacio web compuesto por textos, ordenados cronológicamente, que provienen de uno o varios autores. Suelen presentar una temática formal que permite expresar nuestras opiniones personales. En él tenemos la posibilidad de participar como usuario o como visitante. En cierto modo, el blog actúa como medio particular (Sánchez Lobato, 2007, p. 484)
Ahora bien, una manera de generar coherencia interna a la idea de comunicación a través de herramientas como los blogs, es generar un concepto que aporte sentido a la existencia de este fenómeno, de allí que se hable de blogosfera, para indicar que en tal dimensión se pueden concebir, desarrollar y estudiar estos diarios electrónicos.
Blogosfera: toma como referente el término de semiosfera de Iuri Lotean; lo acuñó en el año 2002 William Quick, y viene a definir la totalidad de los blog; los blog como comunidad o el conjunto de blog agrupados por algún criterio específico (temática, localización, idioma). Se habla así, por ejemplo, de: blogosfera hispana, blogosfera chilena o la blogosfera política. (Sánchez Lobato, 2007, p. 486)
Así que de la manera en que se crea un lenguaje alrededor de los blog, también se generan formas de pensar sobre los asuntos que en ellos se tratan, y también se construyen referentes conceptuales, formas de expresión y de comunicación que dan paso a los estudios y propuestas alrededor de estas herramientas que adquieren la dimensión de soportes semióticos.

3. LOS BLOGS: CUADERNOS DE VIAJE O METÁFORAS DE LA MEMORIA.

Si tenemos presente que los blogs son descendientes de los cuadernos de viaje que en los barcos eran conservados al interior de un armario de madera llamado bitácora, podemos imaginar la importancia que para los marineros en su momento y para los internautas de hoy, tiene la información depositada allí. Podemos decir que un blog, descendiente de esta antigua forma de memoria en la que los lenguajes verbal e icónico, sonoro, visual y audiovisual permiten consignar en soportes electrónicos información valiosa para los blogueros:
Desde la literatura oral y la figuración en general hasta las fichas perforadas y la memoria electrónica, el “antropiano” se ha visto obligado a delegar en los artefactos, en órganos artificiales, sus facultades de registro del corpus de conocimientos, el capital intelectual del grupo. La transmisión de estas “series de programas” ha sido la condición necesaria para la supervivencia material y social. Lo mismo que la herramienta, la memoria del ser humano se exterioriza. Esta historia de la memoria colectiva es la que describe Leroi – Gourhan. La historia de la memoria colectiva como “transmisión de programas” se escalona a lo largo de cinco períodos acompasados por la transmisión escrita con tablas e índice, las fichas simples, la mecanografía y, por último, la seriación electrónica (Mattelart, 2002, p. 74)
Aunque el pensamiento de Marshall McLuhan[3] y la llamada Ecología de los Medios (Media Ecology) parece que es la más propicia para soportar esta reflexión, en lugar de acudir a la mirada apocalíptica de Armand Mattelart, ambos aportan ideas interesantes en este sentido. Entonces se puede afirmar que se han creado nuevas maneras de conservar las memorias personales. Por ello el blog suele ser un cuaderno electrónico en el que se deposita la información de un viaje individual o colectivo, en el que se publican aspectos de la vida de alguien, de una empresa e incluso de algún proceso educativo. En ellos también se intercambian experiencias sobre los recorridos viajeros a través del mundo, del continente o incluso del barrio. En ocasiones estos viajes se emprenden por poblaciones y países e incluso por el interior de sí mismo de manera imaginada.
Existen otros blogs que funcionan a manera de metablogs, siendo su función agrupar a los que tratan asuntos relacionados: turismo, artes, espectáculos, historia, educación, generar intercambio de información y motivar la navegación de los usuarios interesados en temas puntuales: por ejemplo los fotologs (bitácoras fotográficas), vlogs (bitácoras de videos), audioblogs (bitácoras sonoras) y moblogs (blogs administrados desde los celulares). Hay incluso laboratorios de blogs en los que se orienta la construcción de este tipo de bitácoras.
Pero de todos estos el blog personal es inquietante, debido a su carácter autorreferencial, a sus posibilidades para la autoinvención y la educación desde la subjetividad, haciendo uso de lo que Foucault denomina las tecnologías del yo.
Que permiten a los individuos efectuar, por cuenta propia o con la ayuda de otros, cierto número de operaciones sobre su cuerpo y sobre su alma, pensamientos, conducta, o cualquier forma de ser, obteniendo así una transformación de sí mismos con el fin de alcanzar cierto estado de felicidad, pureza, sabiduría o inmortalidad (Foucault, 1990, p. 48)
Es así que el diario electrónico resulta una forma de representación de la mismidad, por medio de la cual se dibuja la personalidad, el comportamiento, las creencias, los prejuicios, los anhelos y temores y todo aquello que hable de la mirada que se tiene sobre el mundo, sus fenómenos desde el punto de vista de cada bloguero.
Por esto se puede decir que el blog es un soporte para la memoria, una forma de la subjetividad que de alguna manera nos remite al mito de Narciso (el blog personal como eco de la imagen especular) y también al de Hermes (el blog personal como medio de comunicación que porta mensajes sobre lugares, hechos noticiosos, imágenes y pensamientos sobre sí mismo). Por otra parte el blog personal es un territorio del cual se parte y al cual se llega, como lo haría Ulises tras su Odisea, en el caso del bloguero, la trayectoria épica de una vida cotidiana llena de obstáculos y retos, cuyos relatos se consignan en su diario electrónico, por ello el blog en algún sentido es una representación de una tierra prometida, recreada por el autor, una Ítaca como lugar de sentido.
En muchos casos el blog puede servir como forma contemporánea del método socrático (conócete a ti mismo), en la medida que permita identificar rasgos autobiográficos[4] a partir de los cuales el estudiante se apoye para la afirmación de su personalidad, en las dinámicas que implica la permanente búsqueda de identidad y el docente puede encontrar en ellos, un soporte que le permita acercarse a sus estudiantes, y cultivar a través de estas formas de subjetividad, respeto por si mismos, desarrollo de habilidades expresivas, centros de interés y otra serie de reflexiones y prácticas educativas. Y en efecto es una forma de la autoinvención pues invita a mirarse, es decir a narrar, describir, contemplar y a transformar la situación cognitiva y existencial de los blogueros desde la subjetividad.
Internet ha logrado así popularizar nuevas modalidades de las (viejas) prácticas autobiográficas de la gente común, que, sin necesidad de mediación periodística o científica puede ahora expresar libremente –y públicamente- los tonos cambiantes de la subjetividad contemporánea (Arfuch, 2002, p. 115)
Si los cuadernos de viaje sirvieron para la construcción de una historia de la navegación, ahora los blogs son útiles para comprender la elaboración de las historias de vida, de personas y comunidades en su trasegar por el mundo. De una cartografía y objetivada del mundo a través de los mapas continentales fabricados a partir de imágenes mentales de los primeros exploradores del mar, quienes se ingeniaron convenciones e incluso fantasías sobre límites físicos del planeta, presenciamos hoy una cartografía subjetiva del yo por medio de improntas cotidianas, registradas en fotografías, videos y otros relatos, que dan cuenta de las rutas que se fabrican a la par en que se vive.
Estas formas de la subjetividad individual y colectiva, generan muchas posibilidades de estudio, tienen variados usos: periodístico, empresarial, político, tecnológico, personal y educativo. En ese sentido aquí interesa detallar aspectos que permitan comprender algunas dinámicas socioculturales y educativas, que ya hacen parte del entorno comunicativo y multimedia en el que emergen como una invención de sí mismo,aunque se proyecten en una comunidad virtual y educativa.

BIBLIOGRAFÍA

- ARFUCH, Leonor (2007). El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
- CEBRIÁN, Juan Luis (2007). La vida en un blog. Recuperado el 22 de febrero de 2010.
- FOUCAULT, Michel (1990). Tecnologías del yo. Barcelona: Paidós.
- MATTELART, Armand (2002). Historia de la sociedad de la información. Buenos Aires: Paidós.
- SÁNCHES, Lobato, Jesús (Coord.), (2007). Saber escribir. Buenos Aires: Aguilar.

GANADORES - 51º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA DE INDIAS

VIDEO ARTE
Miembros del Jurado
GUILLERMO MARIN – EDGAR PLATA CHACÓN – JEAN CASTEJÓN GILABERT
Mejor Video Arte para los proyectos:
  • Sin título de Rened Varona Burbano
  • Causa – Efecto de Nicolás Buenaventura
PREMIOS NUEVOS CREADORES
Miembros del Jurado
GINA RUIZ - FEDERICO VEIROJ – OSWALDO OSORIO
  • Mejor Video Documental: Reciclando recuerdos de Catalina Vásquez Salazar (Universidad de Antioquia)
  • Mejor Video de Animación: Introspección de Andrés Felipe Barajas (Pontificia Universidad Javeriana)
  • Mejor Video Ficción: Permiso para soñar de Claudia Iguarán Manjarrés (Universidad del Magdalena) - Curso Intensivo de 4 semanas en la New York Film Academy
Nota: Los tres directores ganan beca para el Seminario Story de Robert Mckee
CORTO EN CONSTRUCCIÓN
Miembros del Jurado
CAROLINA BARRERA – CARLOS FRANCO – MAURICIO ARISTIZABAL
Proyecto Ganador: Las Flores de Marcela Gómez Montoya – Productor Oscar Ruiz Navia
GANA PREMIO CINECOLOR - 57.000 DÓLARES EN SERVICIOS DE POS PRODUCCIÓN y PREMIO HANGAR – 10 DÓLARES EN SERVICIOS DE RENTAL
COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE
Miembros del Jurado
DIANA BUSTAMANTE –DAMIÁN ALCAZAR – EDUARDO TRIAS
  • Premio Especial: Los días del verano son más largos Aina Calleja (México)
  • Premio Especial a Mejor Dirección: Marialy Rivas por Blokes (Chile)
  • Mejor Película: Esto es un revolver de Pablo González (Colombia) - GANA PREMIO CINECOLOR - 25.700 DÓLARES EN SERVICIOS DE POS PRODUCCIÓN
COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
Miembros del Jurado
MARTHA SOSA – DIEGO RAMIREZ – FREDERIK GERTTEN
  • Premio Especial: Jesús Romero personaje del documental Agnus Dei, Cordero de Dios (México)
  • Premio Especial: Macarena Aguiló directora de El edificio de los Chilenos (Chile)
  • Mejor Película Documental: Pequeñas Voces de Jairo Carrillo y Oscar Andrade (Colombia) -GANA 5.000 DÓLARES
PREMIO MOVIE CITY EN COLOMBIA AL 100%
  • Mejor Película Colombiana Movie City: García de Jose Luis Rugeles -DOTADO CON 25.000 DÓLARES
COLOMBIA AL 100%
Miembros del Jurado
GERALDINE CHAPLIN – SENEL PAZ – FABIO ZAPATA
  • Premio Especial: Apaporis, en busca del rio de Antonio Dorado
  • Premio Especial: Todos tus muertos de Carlos Moreno
  • Mejor Película: La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
PREMIOS ADICIONALES
  • Mención especial de los Cine Clubes (Asociación La Iguana) a Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
  • Mención especial de la crítica colombiana a Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
  • Premio del Público Cinecolor: Los colores de la montaña de Carlos Cesar Arbeláez (Colombia)
PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - FIPRESCI
Miembros del Jurado
DIEGO LERER – DENNIS WEST – FERNANDO SALVÁ
  • Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
Miembros del Jurado
CAROLINE LIBRESCO – ARTURO RIPSTEIN – MIKE GOODRIDGE
  • Premio Especial a Mejor Actriz: Claudia Celedón por Gatos Viejos (Chile/EE.UU.)
  • Premio Especial a Mejor Actor: Gabino Rodríguez por Asalto al cine (México)
  • Premio Especial a Mejor guión: Natalia Smirnoff por Rompecabezas (Argentina)
  • Premio Especial a Mejor director: Daniel Vega y Diego Vega por Octubre (Perú)
  • Mejor película: Post Mortem de Pablo Larraín (Chile) - GANA 10.000 DÓLARES

Hoy comienza el Festival y una de sus grandes novedades es SALÓN FICCI.



Pocos eventos cinematográficos se pueden dar el lujo de sobrepasar su primera mitad de siglo, y el FICCI lo hace apostando por el mejor cine colombiano, iberoamericano y del mundo, pero también lleno de nuevos aires, importantes ajustes, vitales transformaciones, invitados de primer nivel y una nueva directora empeñada en privilegiar ante todo EL CINE.

Hoy comienza el 51º FICCI y 8 dias de cine llegan a los diferentes escenarios de la sin igual ciudad de Cartagena de Indias en Colombia.

Y además de películas, estrellas de trayectora y otras del futuro, el Festival ofrecerá el nuevo SALÓN FICCI, donde notables cineastas, guionistas, productores y otros profesionales líderes de la industria cinematográfica compartirán su conocimiento y experiencia durante una serie de actividades paralelas al festival. FICCI presenta los siguientes paneles informativos, conversatorios y Master Classes para complementar las proyecciones y ofrecer así vitales oportunidades académicas y de formación.
JUEVES 24 DE FEBRERO

3 PM

CINE MUDO PARA UNA CIUDAD RUIDOSA: CINE Y MODERNIZACIÓN EN CARTAGENA DE INDIAS.

Panelista: Javier Ortiz Cassiani, historiador, especialista en historia cultural. Actualmente adelanta una investigación sobre la historia del Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Moderador: Waidi Miranda. Candidato a Magister en Comunicación - Universidad del Norte. Crítico cinematográfico e investigador cultural. Adelanta la investigación "Las salas de cine como espacio de socialización en Cartagena".
Lugar: AECID
 
VIERNES 25 DE FEBRERO

3 PM

ARRIBA MÉXICO – EL ÚLTIMO LUSTRO.
Logros y tendencias en el cine mexicano de los últimos cinco años.

Panelistas: Carlos Cuarón, Rudo y Cursi, Una piedra en el camino (FICCI 2011), The Second Bakery Attack (FICCI 2011);Carlos Reygadas, director de las cintas Japón, Batalla en el cielo (FICCI 2011), Luz silenciosa; Enrique Rivero director de Parque vía (FICCI 2011), Everardo González director de La canción del pulque, Los ladrones viejos, El cielo abierto (FICCI 2011), entre otras; Nicolás Pereda, director de Juntos (FICCI 2011), Perpetumm Mobile (FICCI 2011), El verano de Goliat (FICCI 2011), entre otras; Rigoberto Perezcano, Norteado (FICCI 2011).
Moderador: Hugo Chaparro, historiador, crítico de cine, ensayista, novelista y poeta. Entre sus novelas se cuenta No me olvides cuando mueras (2007), una historia sobre la Guerra Cristera y los exhibidores ambulantes de cine en el México de los años 20.
Lugar: AECID

6:30 PM
LANZAMIENTO DE LA SERIE DE TELEVISIÓN ESPEJO RETROVISOR: LA HISTORIA EN MOVIMIENTO.

Panelista: John Ospina, coordinador de Comunicaciones. ZOOM Canal Universitario Nacional.
Convocan la Comisión Nacional de Televisión, el Canal Universitario Zoom y la Corporación Universitaria Minuto de Dios.
Lugar: Paraninfo Rafael Núñez - Universidad de Cartagena
 
SÁBADO 26 DE FEBRERO

3 PM

NUEVO CINE COLOMBIANO: ¿REALIDAD O FICCIÓN?
¿Se puede hablar de un nuevo cine Colombiano? ¿Lo decimos nosotros o lo dicen otros? ¿Es un asunto generacional, una ruptura estética, o simplemente una etiqueta para promocionarnos internacionalmente?

Panelistas: Carlos Cesar Arbeláez director de Colores de la montaña (FICCI 2011); Carlos Moreno, director de Perro come perro y Todos tus muertos (FICCI 2011);  Diego Ramírez, productor Todos tus muertos, En coma y 180 Segundos entre otras; Diana Bustamante, productora Los viajes del viento y El vuelco del cangrejo entre otras; Jairo Eduardo Carrillo, director Pequeñas Voces (FICCI 2011); Lisandro Duque director de Milagro en Roma, Los niños invisibles y Los actores del conflicto entre otras; Rodrigo Guerrero, productor Satanás, Contracorriente, Rabia, Con amor y sin amor (FICCI 2011), entre otras.
Moderador: Pedro Adrián Zuluaga, periodista y crítico de cine.
Lugar: AECID

5:30 PM
COLOMBIA: PARAÍSO PARA LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
La prestigiosa compañía de abogados Brigard & Castro ofrece recomendaciones jurídicas para la producción fílmica.

Panelista: Juan Nicolás Laverde, Abogado de la Universidad de los Andes, Colombia. Especialista en Derecho Comercial, Derechos de Autor, Entretenimiento y Nuevas Tecnologías.
Lugar: AECID
 
DOMINGO 27 DE FEBRERO

3 PM

MASTER CLASS CON GUILLERMO ARRIAGA
Laureado escritor, guionista de las películas Amores Perros, 21 Gramos, Babel y The Three Burials of Melquiades Estrada, entre otras. Productor y director de The Burning Plain y El Pozo (cortometraje FICCI 2011).
Lugar: AECID
 
LUNES 28 DE FEBRERO

10 AM 

EL CINE BUS DE LA MEMORIA: EL CINE MÓVIL COMO HERRAMIENTA PARA LA PEDAGOGÍA SOCIAL Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD CULTURAL

Panelista: Yuri Chillán Reyes, secretario General Alcaldía Mayor de Bogotá, Abogado y Administrador Público.
Lanzamiento del proyecto Cine Bus de la Memoria. Un bus que viaja por las 20 localidades de Bogotá, llevando consigo una sala de cine.
Lugar: AECID

3 PM
CONVERSATORIO CON NICOLÁS PEREDA
Ver Retrospectiva Nicolás Pereda FICCI 2011
Moderador: Haden Guest, historiador de cine, curador y archivista. Director del Harvard Film Archive.
Lugar: AECID
 
MARTES 01 DE MARZO

3 PM
CONVERSATORIO CON OLIVIER ASSAYAS
Ver Retrospectiva Olivier Assayas FICCI 2011
Moderador: Mike Goodridge, Editor y supervisor de contenidos de Screen International. Crítico cinematográfico para The Times, The Evening Standard, The Independent y Sight & Sound. Columnista de El Cultural, del diario español El Mundo.
Lugar: AECID
 
MIÉRCOLES 02 DE MARZO

3 PM

COLOMBIA ANIMADA
Presente y futuro del cine de animación y efectos visuales en Colombia.

Panelistas: Fabio Zapata, director creativo Lab Design, director de efectos visuales de películas como El hombre araña, Alicia en el país de las maravillas, la próxima en estrenarse, Terminator 3, entre muchas otras; Juan Rangel, director de efectos visuales de Fox Telecolombia para series como Mental, Tiempo Final y El Capo; Ken Locsmani director de efectos visuales de películas como El club de la pelea, Apocalypto, La terminal y la recientemente estrenada El turista con Jhonny Deep y Angelina Jolie.
Moderador: Fernando Parada. Productor de Cine y Televisión. Director Académico Escuela Nacional de Cine.
Lugar: AECID
 
JUEVES 03 DE MARZO

11 AM

CINE Y MÚSICA: CONVERSATORIO CON FERNANDO TRUEBA
Fernando Trueba ha dirigido una docena de exitosas películas entre ellas El sueño el mono loco, Belle Époque, El milagro de Candeal, por las cuales ha ganado tres premios Goya, además es ganador del Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera por Belle Époque.
Moderador: Sandro Romero Rey, cineasta, guionista, escritor y director de teatro. Recientemente
publicó la novela El miedo a la oscuridad (Alfaguara, 2010).
Lugar: AECID

3 PM
MASTER CLASS CON FREDRIK GERTTEN
Documentalista, productor y periodista. Director del documental Bananas!*. Entre su filmografía destaca su labor como co- productor en Burma VJ, 2008, documental que estuvo nominado a los Oscar.
Lugar: AECID

IMPORTANTE: El ingreso es completamente gratuito, el cupo está sujeto al aforo de los escenarios y se ingresará por orden de llegada, con prioridad para los acreditados.



En el 51º FICCI el Teatro Adolfo Mejía estrena equipos de última tecnología.



Para la edición 51 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Cine Colombia, la principal empresa de exhibición de Colombia, realizó una alianza con el Teatro Adolfo Mejía y el FICCI para adecuar el antiguo y arquitectónicamente fabuloso Teatro Heredia. A partir de ahora, el TAM Cine Colombia contará con un equipo de proyección de cine que permitirá a los amantes del séptimo arte disfrutar de las mejores películas, en el corazón del centro amurallado, con los más altos estándares de calidad durante la semana del festival.
“Cine Colombia siempre ha estado vinculado al Festival Internacional de Cine de Cartagena y este año quisimos apoyar al FICCI especialmente desde el punto de vista tecnológico, para llevar el festival a la ciudad vieja, con los más altos estándares de calidad. El crecimiento de la presencia de Cine Colombia en Cartagena y el auge que ha adquirido esta hermosa ciudad internacionalmente nos llevó a pensar que era apenas lógico retribuirle a la ciudad con el aporte de estos equipos que quedarán en manos del Teatro Adolfo Mejía, uno de los más bellos y de mayor reconocimiento a nivel nacional”, afirmó Munir Falah, presidente de Cine Colombia S.A. Por su parte, la directora del FICCI, Monika Wagenberg aseguró: "vamos a poder darle la prioridad a la materia prima del festival, el cine, ya que no solo vamos a proyectar las mejores películas del 2010 y 2011, sino que también las vamos a proyectar en las mejores condiciones posibles".
El equipo que Cine Colombia instaló en el TAM es un proyector de 35 mm marca Cinemeccanica Victoria V (Italia), con espejo dicroico y lentes de mínimas perdidas lumínicas y bombilla de 2000w, ayudando a una imagen de alto estándar, lentes Isco Optic (Alemania), pantalla de proyección marca Harkness tipo Mate White II (Reino Unido) de alta ganancia y calidad, sonido Dolby Digital con amplificadores Marca QSC y parlantes JBL, 8 parlantes en la sala para efectos surround y 4 detrás de pantalla.
Y al igual que en años anteriores, la programación del FICCI podrá ser también disfrutada en seis salas del multiplex Caribe Plaza, que para este año Cine Colombia las ha dotado con lo último en tecnología de proyección digital para la exhibición de los documentales que ha programado el festival, los cuales tienen acceso gratuito para el público.
 

 

La película colombiana Los colores de la montaña inaugura el 51º FICCI

El próximo jueves 24 de febrero, a las 6:00 PM, en el Centro de Convenciones Cartagena de Indias, se dará inicio a la edición 51 del festival más antiguo de Latinoamérica y el más importante de Colombia, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-. Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez, ganadora del Premio Kutxa-Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián - Donostia, es la película escogida para esta noche inaugural, el filme es también parte de la Competencia Oficial Ficción.
Los colores de la montaña, una joya del cine colombiano actual. Es un retrato de la vida cotidiana de una vereda en algún lugar de la zona montañosa del campo colombiano, narrada desde la óptica de los niños protagonistas de esta historia, quienes irán enfrentándose poco a poco a la violenta realidad, hasta el momento ajena, la cual pondrá a prueba su amistad.
La ópera prima de Carlos César Arbeláez, además de San Sebastián, ha sido ganadora de un Premio del Público y Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Ronda “Cine Político para el Siglo XXI” (España), un estímulo para coproducción del Programa IBERMEDIA, un estímulo de Producción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- (Colombia) y el Premio Cine en Construcción 17 del 22º Rencontres Cinémas D’amérique Latine de Toulouse (Francia). Posterior a Cartagena, la película entrará en la cartelera nacional en Colombia el próximo 11 de marzo.
Carlos César Arbeláez y parte del equipo de producción de Los colores de la montaña, incluidos sus protagonistas, estarán en la inauguración, la cual también contará con la presencia del presidente de la Republica de Colombia, Juan Manuel Santos y muchos de los invitados especiales del 51º FICCI, entre ellos Willem Dafoe, Arturo Ripstein, Luis Tosar, Carlos Reygadas, Guillermo Arriaga, Damian Alcazar y Claudia Talancón.
 

 


 

La legión...


EL LABERINTO DE LA CALLE : PURO HIP HOP

Por:  Carlos Mario Marín Ossa

Érase una vez un grupo de muchachos, nacidos en las profundidades de los suburbios obreros de una pequeña ciudad con pretensiones de metrópoli. El destino trazado para estas almas desde los círculos de poder era alimentar la maquinaria que produce mano de obra barata, la que luego se recicla para volverla a procesar en otra piel siguiendo un círculo infinito.
Los vaivenes de la migración urbana los juntó en un pequeño barrio del municipio “industrial” (?) de Risaralda. Las condiciones comunes que experimentaron hace 40 y 50 años los migrantes “voluntarios” y otros obligados  (redundancia?), de los barrios pobres Newyorkinos como el Bronx, Queens y Brooklyn; los pusieron en contacto con el producto de ese mestizaje entre pobreza, discriminación, fe y esperanza : EL HIP HOP. Se encontraron pues Doggy, Kesma, Ojos, Taz y Shorty. Se rebelaron contra los mandatos de la “mano invisible del mercado” y dieron vida a LA LEGIÓN.



Comienza la Historia

La Legión es un grupo de Hip Hop cuyos integrantes llevan doce años haciendo arte musical  en el municipio de Dosquebradas o “poesía urbana” como les gusta llamarlo; y por este medio tomar conciencia y generarla acerca de las realidades que en nuestros “guettos” criollos se viven cotidianamente. Estas realidades abarcan todos los ámbitos y van desde la corrupción política y de las autoridades civiles y policiales, hasta carencias tales como el desempleo, la violencia, las relaciones sociales y familiares conflictivas, y en general los eventos del diario vivir que se pueden palpar en los enclaves obreros de nuestras ciudades.
Pero La Legión  y sus integrantes no se limitan tan sólo a la crítica social ya que su propuesta tiene elementos de un mensaje positivo en donde se invita a participar en la construcción de una mejor sociedad, consciente de los problemas pero a la vez con la vitalidad y las herramientas para generar un cambio que nos beneficie en conjunto. Todo parte desde un lugar concreto: el barrio. Y su mensaje intenta integrar a todo un municipio para ser en un futuro un agente irradiador de nuevas propuestas (y nuevas acciones) que lleguen ya a niveles territoriales más amplios (también a conciencias más profundas).

Trabajando con las uñas: Un lugar común del arte popular.

Su “movida” los ha llevado a participar de obras sociales a favor de los adultos mayores y los niños, tratando de ser consecuentes con su pensamiento y su mensaje, como lo dice Doggy: “generamos una crítica y a partir de esta generamos una propuesta” (sic).
Como la gran mayoría de los artistas de este país, todo lo han hacho con las uñas según lo confirma Ojos: “Prácticamente nadie nos ha ayudado. Pero nosotros hacemos las cosas de corazón para que la gente también las reciba con el corazón. Esa es la energía que nosotros le transmitimos a la gente.”(sic).
Así, con las uñas, las ganas y la solidaridad de unos pocos parceros vinculados a la onda Hip Hop, lograron grabar su primer video (apoyados por KUBA HIGH MUSIC Estudios.…  “Korpus Mental”) el cual podemos encontrar ahora en Youtube:  http://www.youtube.com/watch?v=DK2yHTBiGF0



La realidad de la calle: La independencia  o la soledad.

Al preguntarles acerca de la afinidad que en ciertos momentos puedan tener con otros grupos como los punks, metaleros, rastas y sus expresiones musicales, me contestan que cada uno tiene su identidad y trabaja en su estilo. Y es que la calle es así, fuerte, brutal. Nos lleva a la independencia que raya en la indiferencia y conduce a la soledad. Las ondas del metal y el punk que se sintieron en los años 80´s y 90´s en la ciudad y el mundo, tienen ese elemento común con el hip hop que ahora escuchamos: la realidad citadina y su brutalidad, así como las respuestas que elegimos para confrontarla. Tal vez en un futuro estas vertientes se encuentren y unan sus fuerzas en ese lugar común.
Pero además de estas consideraciones, La Legión quiere tener su propio sonido, utilizando elementos folklóricos, autóctonos; sin desconocer la influencia de los grupos pioneros como África Bambaataa, Beastie Boys, Onyx entre otros.



No va a parar, no va a parar…

Cuando pregunto hasta dónde van a llegar con su proyecto y propuesta musical, me contesta Tas con ritmo hipo hop: No va a parar, no va a parar. Así como la sangre que llevamos es una y no cambia, este ritmo es uno y trascenderá.
Queda entonces la reflexión, que talento hay. Ganas hay. Nos falta apoyo para esta propuesta y muchas otras que le apuestan a la creación en contraposición a la violencia. El cambio de nuestra sociedad, ese que anhelamos en secreto, o que gritamos al viento, el que soñamos para el mundo que dejaremos a nuestros hijos; lo debemos generar desde nuestra casa, desde el barrio, desde ese gueto en que nos movemos y cuya voluntad no está atada al devenir del Estado y sus manejadores, con todas sus incongruencias. Sólo nosotros construimos nuestro destino. Nosotros generamos nuestra                                            propia trascendencia, esa que quedará para las generaciones venideras. Cómo dice el soneto de Borges, “Epitafio” en unos de sus versos:

…”No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre.
Pienso con esperanza en aquel hombre
Que no sabrá qué fui sobre la tierra.
Bajo el indiferente azul del cielo:
Esta meditación es un consuelo”.

Yo ya compré el DVD ¿y usted?: Es puro HIP HOP

Contactos con LA LEGIÓN: 
www.lalegionpereira@hotmail.com o en la página www.lalegionpereira.es.ll

Seis días de fiesta y alegría...


El Carnaval de Riosucio vivirá seis días de belleza y esplendor del 7 al 12 de enero de 2011. La programación está en función de los eventos esenciales de la tradición sin dejar por fuera actividades musicales como orquestas, chirimías y grupos que terminan la jornada de todos los días en verbenas populares. 



El 7 de enero, primer día del Carnaval, serán las Cuadrillas Infantiles las que le darán color y gracia a este día. Las Cuadrillas infantiles garantizan la continuidad del carnaval porque este es el semillero de los hacedores del Carnaval. Niños quienes su contacto con la fiesta ha estado desde el vientre, en coches, en los brazos, de las manos de sus padres y para quienes la figura del Diablo no intimida y la romería los anima.   


En el segundo día de Carnaval se realizan dos eventos de gran euforia colectiva;  Entrada de Colonias y Entrada Triunfal de su Majestad el Diablo. El primero es un gran encuentro de  paisanos y amigos que llegan de todas partes desfilando en alegres caravanas por las calles principales del pueblo para recibir al Diablo horas más tarde. El segundo evento, la Entrada de su Majestad el Diablo, es el éxtasis de la fiesta porque llega la máxima autoridad y el símbolo más importante del Carnaval. Se recibe con calles de honor, pañuelos y un saludo de fina oratoria matachinesca. El Diablo del Carnaval de Riosucio es una figura de más de tres metros de altura, cuyo diseño y elaboración es una obra de arte y no se repite. De ahí la sorpresa y expectativa del pueblo riosuceño por la llegada del Diablo.


34 esplendorosas Cuadrillas de Mayores se robarán la atención el tercer día de Carnaval. El disfraz de la cuadrilla es de acuerdo al tema escogido y en concordancia con las letras de las tres canciones que interpretarán en el tablado después de desfilar por las engalanadas calles. Cada cuadrilla se compone entre 10 y 15 cuadrilleros que durante un año ensayan, escriben letras, diseñan y confeccionan disfraces, tocados, capas, máscaras y antifaces, constituyéndose en uno de los eventos de mayor belleza por su esplendor y creatividad.    

El cuarto día 10 de enero, corresponde a la Confraternidad Riosuceña donde se muestra el aporte indígena a la cultura riosuceña a través de desfiles, rituales, música y tradiciones ancestrales. Riosucio está compuesta por 4 resguardos indígenas y su historia está ligada al proceso fundacionario de Riosucio y a su Carnaval. La interacción entre lo rural y lo urbano enriquecen el Carnaval. En este mismo día en horas de la noche se realiza el tradicional Desfile de Faroles y Encuentro de Diablos como conjuro indígena para que no llueva. A partir de este día y hasta el último se realizan las corralejas con 6 bravos toros de la ganadería de Chinú (Córdoba) que brindarán en las tardes las habilidades de toreros espontáneos.

Para el quinto día, una de las principales actividades es el Desfile del Disfraz Suelto. Acto multitudinario en el que Riosucio le muestra al mundo la importancia de su tradición.

En el sexto y último día, el pueblo a través del entierro del Calabazo y la quema del Diablo señalan que el Carnaval ha terminado y que el poder del Diablo con el embrujo colectivo también. Y así empezar otra preparación del ritual para el próximo Carnaval dentro de dos años. 

Julián Alzate Osorio

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