2da Feria del libro en el FITM

El Festival Internacional de Teatro de Manizales inaugura la 2da Feria del Libro, hoy a las 5:00 pm en el Hall Central de la Universidad de Caldas.
Reconocidos escritores de Latinoamérica y Europa engalanaran este evento que se realiza desde hoy y hasta el viernes 16 de septiembre en el marco del 33 Festival Internacional de Teatro de Manizales.


El FITM el miércoles y el jueves.

Miércoles
Septiembre 14
11:00 am
-Teatro Confamiliares
Obra: Sueño en la Luna. Teatro Oficina Central de los Sueños. Colombia.
-Casa de la Cultura Barrio El Carmen
Obra: Olor a Barrio. Robinson Posada, Colombia.

3:00 pm
-Teatro Confamiliares
Obra: Sueño en la Luna. Teatro Oficina Central de los Sueño. Colombia.

-El Cable. Parque Antonio Nariño.
Obra: Cayendo hacia el cielo. Compañía: Tito, Australia.

-Universidad de Caldas
Obra: Quadra-t. Compañía: Naxto Montero Danza, España.

-Museo de Arte de Caldas
Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad, Universidad de Caldas. Colombia.

4:00 pm
Universidad de Caldas. Hall Central
Obra: Ellas bailan solas. Pikor Teatro, España.
 
5:00 pm
Auditorio Universidad Nacional
Obra: Tres Viejos Mares. Teatro Rayuela, Escena Norte y Teatro Bambú. Coproducción Guatemala, Salvador, Honduras.

6:00 pm
-Museo de Arte de Caldas
Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad, Universidad de Caldas. Colombia.

7:00 pm
-Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores
Obra: Darkness Poomba, Awake. Compañía Modern Table, Corea.

-Galpón de Bellas Artes
Obra: La Chatita Empantanada. Compañía: Teatro la Llanura, Argentina.

9:00 pm
-Auditorio Universidad Nacional
Obra: Tres Viejos Mares. Teatro Rayuela, Escena Norte y Teatro Bambú. Coproducción Guatemala, Salvador, Honduras.
 
Jueves
Septiembre 15
11:00 am
-Universidad de Caldas
Obra: Bubble Bubble.  Okuda Masashi, Japón.

-Teatro Confamiliares
Obra: Guepaje. Compañía Hilos Mágicos, Colombia.

2:00 pm
-Plaza de Bolívar
Obra: Quadra-t. Compañía Natxo Montero Danza, España.

-El Cable. Parque Antonio Nariño
Obra: Mr. Frack. Xabi Larrea, España.
 
3:00 pm
-Parque Ernesto Gutiérrez
Obra: Quadra-t. Compañía Natxo Montero Danza, España.

-Universidad de Caldas
Obra: Soka.  Kukai Compañía de Danza, España.

-Universidad Nacional. Hall Central
Obra: Ellas bailan solas. Pikor teatro, España.

-Teatro Confamiliares
Obra: Guepaje. Compañía Hilos Mágicos, Colombia.  

4:00 pm
-Plaza de Bolívar
Obra: Bubble bubble.  Okuda Masashi, Japón.

-Rotonda Parque Caldas
Obra: El acróbata. Compañía Seres de luz, Brasil.

-Universidad de Caldas
 Obra: Mr. Frack. Xabi Larrea, España.

5:00 pm
-Parque Fundadores
Obra: Cayendo hacia el cielo. Compañía Tito, Australia.

-Universidad Nacional
Obra: Or Tal vez la vida sea ridícula, Uruguay.

-Universidad Nacional. Hall Central
Obra: Soka.  Kukai Compañía de Danza, España.

7:00 pm
-Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores
Obra: Darkness Poomba, Awake. Compañía Modern Table, Corea.

-Parque Ernesto Gutiérrez
Obra: Memorial de la noche. Colectivo artístico Manos a la obra, Chile.

-Sindicato Hospital de Caldas ANTHOC
Obra: Rastros sin rostro Grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad Universidad de Caldas, Colombia

-Galpón de Bellas Artes
Obra: Asalto al agua transparente. Compañía: Lagartijas tiradas al sol, México.

9:00 pm
-Universidad Nacional
Obra: Or Tal vez la vida sea ridícula, Uruguay.

La insurrección de las hormigas. Sinfonía de un cuerpo que vuelve.


Hoy en el Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores a las 5:00 pm y 9:00 pm

Este espectáculo cuenta con la participación de 30 actores y 6 músicos, quienes son dirigidos por los reconocidos artistas escénicos Juan Carlos Moyano y Misael Torres, dictores de Teatro Tierra y Ensamblaje Teatro, ademas de contar con música original de Antonio Arnedo y Coreografía de Carlos Latorre.
La obra parte de una idea del escritor William Ospina, Presidente de la Comisión Distrital para el Bicentenario, quien se reunió con Moyano y Torres para solicitarles el desarrollo del proyecto.
El objetivo: abordar la historia de José Antonio Galán, prócer de la independencia de Colombia, líder de la revuelta de los Comuneros en 1781 y quien fuera capturado, muerto y descuartizado por la Corona Española. Las partes del cuerpo de Galán fueron distribuidas por el territorio en las poblaciones donde se desarrolló la insurrección como señal de castigo para quien intentara rebelarse.
Mas de 200 años después, este proyecto escénico retoma su historia y plantea la idea del cuerpo desmembrado de Galán como una metáfora de un país fragmentado por la violencia y que requiere con urgencia volver a unir las partes de este cuerpo, en busca del bálsamo de la reconciliación. Así nace La Insurrección de las Hormigas, Sinfonía de un cuerpo que vuelve.

Calle y sala en el primer fin de semana del festival.



Viernes 9 y Sábado 10 de septiembre. Obra: Jump, Yegam Co. de Corea.
Teatro Los Fundadores.





Sábado 10 y domingo 11 de septiembre. Obra: Los ejércitos, Teatro Tierra de Colombia.
Auditorio de la Universidad Nacional. 





Domingo 11 de septiembre. Obra: Sueños Trotantes, Compañia Ciane de Venezuela.
Plaza de Bolívar. 





Sábado 10 y domingo 11 de septiembre. Obra: El Rinoceronte (Eugene Ionesco), Compañia Des Helicés y Casa del Teatro Nacional de Bogotá. Coproducción Suiza-Colombia.
Teatro Confamiliares.

En Manizales: el festival de teatro más longevo de Latinoamérica.

Por Diego Leandro Marín Ossa

El festival

En 1968 se dio vida al Festival Internacional de teatro de Manizales, con figuras tan destacadas como Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, Ernesto Sábado, Alfonso Sastre, Mario Vargas Llosa, Jerzy Grotowsky, Jack Lang, entre otros destacados escritores y dramaturgos, ha visto pasar los años y en el 2011 regresa con la fiesta más grande del arte dramático, que pueda exitir en el continente.


A diario en la Plaza de Bolívar de Manizales se encuentra un espectáculo teatral que sorprende a propios y visitantes.

 
Los artistas invitados

La oficina de prensa señala que son veintidós países invitados, más de 50 obras escenificadas en las calles y en las salas durante 10 días; encuentros con creadores, investigadores, actores, los que conforman la amplia programación del 33 Festival Internacional de Teatro de Manizales. En “la meca del teatro” la escena buscará nuevos lenguajes para comunicarse con un público ávido de riesgo, emoción y fantasía. La Fiesta espera entre las brumas y promete los mejores temblores. Del 9 al 18 de septiembre de 2011.
El Festival, que cumple 43 años de existencia, sigue siendo el evento escénico preferido por la juventud de América. Este año se darán cita en la llamada “fábrica de paisajes” más de trescientos artistas que recorrerán con sus gestos y sus historias las principales calles y salas de la ciudad.


Tanto en parques como en salas de teatro las agrupaciones colombianas y extranjeras deleitan al público con sus puestas en escena.

Teatro y reflexión
Por otra parte el Festival Internacional de Teatro de Manizales se sigue reinventando en todos sus frentes para adecuarse a los retos de los nuevos tiempos, a los imaginarios de sus espectadores, siempre fieles a ese diálogo inconcluso en torno al arte y a la vida.
En la edición 2011 la organización del evento ha diseñado el espacio de reflexión, la SECUELA DE TEATRO, concebido para responder a las necesidades tanto de formación de públicos, como de actores comprometidos con la escena.
En el intercambio permanente de expresiones, pensamientos, pareceres, pálpitos  y emociones producidas por el teatro, el Festival, quiere dejar una secuela en cada espectador. 
Es por esto, que en el mes de septiembre, entre los días 12 y 16, se llevará a cabo en Manizales éste evento académico orientado a ser un espacio idóneo para  la difusión de conocimiento, en donde expertos nacionales e internacionales nos compartirán sus conocimientos más recientes sobre las diferentes temáticas relacionadas con la gestión teatral en Colombia y en el mundo.
El evento pretende dar respuesta a preguntas de relevancia relacionadas con la gestión teatral en Colombia y en el mundo: ¿Cuáles son los nuevos enfoques y prácticas? ¿Cuáles son las políticas públicas que la soportan? ¿Qué modelos de gestión se están implementando? ¿Existen nuevas formas de obtener financiamiento?
Por supuesto, siendo un espacio académico para la reflexión y el debate, no deja de ser un espacio idóneo para el intercambio artístico y de experiencias entre artistas, creadores, productores, docentes, estudiantes, gestores culturales y público en general que quiera acercarse al campo de las artes escénicas y la dramaturgia.
Serán cinco días de discusión donde los participantes podrán enterarse del quehacer escénico a través de conferencias, conversatorios y talleres. 


La calle siempre ha sido el escenario natural del Festival, aquí un grupo chileno de payasos.
Hola Asia
Finalmente dicen Wilson Escobar y su equipo de periodistas, que en la edición 2011 el festival se sigue reinventando en su reto por mantener ese lugar de privilegio que ha ocupado a lo largo de más de cuatro décadas. Para este año, además de presentar una visión panorámica del teatro latinoamericano, que ha sido su sello histórico, tiene como invitado de honor al continente asiático.
Danza Butoh, artes marciales en clave cómica, música, toda la plasticidad y el arte de la ilusión creadora del continente asiático, concentrará la atención de cientos de espectadores en el marco de ¡Hola Asia!, un monográfico que reúne 7 prestigiosas compañías de China, Corea, Japón y Tailandia.
Entre los invitados destaca el maestro Ushio Amagatsu, representante máximo de la danza butoh, definida por su fundador Tatsumi Hijikata como “la danza que ilumina las tinieblas”, un verdadero acontecimiento escénico que tiene como telón de fondo el drama del hombre frente a la catástrofe atómica. Amagatsu vendrá con su compañía Sankai Juku (“taller de la montaña y el mar”) con la que ha recorrido desde 1975 los más prestigiosos festivales del mundo.
En un tono menos trascendental y con mucho humor la compañía coreana Jegam Theatre presenta la performance “Jump”, un show cómico no verbal de artes marciales que mezcla en forma brillante las artes marciales más antiguas como el taekwondo, con acrobacias y payasadas.


 Presentación de Jump de Corea

Los pereiranos siempre han acompañado a Manizales en esta aventura escénica, y sin duda esta no es la excepción, así que los esperamos porque la fiesta del arte dramático es en el corazón de la montaña.

El barrio La Enea recibe la trouppe del Teatro


Manizales, septiembre 11 de 2011. Zanqueros, mariachis en forma de estatuas, danza acrobática, payasos, santimbankis harán parte de la Toma Teatral que se llevará a cabo este lunes 12 de septiembre en el Barrio La Enea de Manizales.
La organización del Festival Internacional de Teatro tiene prevista esta toma teatral a partir de las 2:15 p.m., con la presentación de la compañía Fura de España en el Parque Principal; luego, el recorrido llevará a los artistas y al público hasta la Escuela Vargas Vila donde intervendrá la Corporación Cultural Nuestra Gente, de Medellín.
La caravana del teatro recorrerá la avenida principal con otras agrupaciones como Ciane, de Venezuela, Clase Act de Holanda, Teatro Taller de Colombia, Comediantes endemoniados de Riosucio, Circo Escuela de Manizales y el Circo Teatro de Manizales, hasta finalizar en la cancha principal con la presentación de la obra “Exodo, caminantes sin retorno”, del Teatro Taller de Colombia.

Baramgot comparte su arte con los espectadores
La Compañía coreana Baramgot hará este lunes una demostración de trabajo de su espectáculo musical ante un grupo de espectadores y medios invitados.
El “showcase” se realizará en el Centro de Convenciones del Teatro Los Fundadores entre las 2:00 y las 3:00 p.m.
En el cuarto día de programación, el Festival inicia la programación académica con la conferencia sobre dirección teatral que ofrecerá el maestro mexicano Alberto Villareal.  La charla está prevista en el Centro de Convenciones Teatro Los Fundadores a partir de las 9:00 a.m., con ingreso libre para el público.

El diseñador Mario Hernández y el Festival Internacional de Teatro de Manizales se unen para proteger el medio ambiente.

Septiembre 7 de 2011. Una propuesta fresca, colorida, que se inspira en la calle como escenario teatral, es lez, quien donó su creación  a la campaña de protección al medio ambiente  liderada por el Festival Internacional de Teatro de Manizales.
El reconocido diseñador aprovechó decenas de pendones promocionales de las ediciones anteriores del evento teatral pareño de estos artículos, que fueron confeccionados por el grupo EKO perteneciente al programa social Barrio Amigo.
Cada año el Festival utiliza materiales sintéticos para promocionar el evento y una vez termina cada edición éstos terminan arrumados en las bodegas del evento. “Queríamos reutilizarlos para evitar que una vitrina cultural como la nuestra se sumara la contaminación del medio ambiente y fue así como concretamos esta iniciativa con Mario Hernández”, explica Natalia Yepes Jaramillo, Directora Ejecutiva del Festival.
Los bolsos se venderán en los distintos escenarios de sala del Festival Internacional de Teatro; sin embargo, como señala Natalia Yepes, el Festival no se lucrará con la venta de estos productos. “Los dineros recaudados servirán para apoyar programas sociales como el de Barrio Amigo”, precisa la directora del evento escénico que inicia este viernes 9 de septiembre su trigésimo tercera edición.

Temporada de Danza Contemporánea en Cartagena.

“Cuerpo de Indias”
Septiembre 12-17, 2011
Teatro Adolfo Mejía


 
EL COLEGIO DEL CUERPO de Cartagena de Indias, dirigido por Álvaro Restrepo y co - dirigido por Marie France Delieuvin, luego del éxito de las presentaciones del grupo sudafricano Buskaid Soweto String Ensemble, ha decidido continuar con las festividades de conmemoración de la Independencia de Cartagena, ofreciéndole al público cartagenero y visitante una variada temporada de Danza Contemporánea en el Teatro Adolfo Mejía, del 12 - 17 de Septiembre del año en curso. Además de los espectáculos, se llevarán a cabo sesiones didácticas para colegios oficiales y privados, un conversatorio sobre el tema Danza y Educación así como proyecciones de video – danza. Todo lo anterior con el apoyo del IPCC, el Teatro  Adolfo Mejía, la Fundación Emgesa, la Cámara de Comercio de Cartagena y Avianca, como patrocinadores principales de la Temporada.
Como invitados especiales participarán bailarines de la Compañía Colombiana de Ballet INCOLBALLET de Cali, dirigidos por la Maestra Gloria Castro, pionera de la Educación en Danza de nuestro país.
La Temporada “Cuerpo de Indias” se iniciará el día lunes 12 de septiembre a las 7:30 p.m. con un evento especial: “La Dama de las Calles”: homenaje a uno de los personajes más emblemáticos de la historia reciente de la ciudad de Cartagena: Carmenza Medina Medina, conocida como “Botellita”. Se podría afirmar que esta mujer fue una de las primeras desplazadas de la Violencia colombiana, ya que el 9 de Abril de 1948, día del magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán y luego de ser ella misma víctima de un hecho de violencia en el Carmen de Bolívar - de donde era oriunda - “Botellita” decidió “salir a caminar tierra”. Llegó a Cartagena para habitar sus calles en condición de indigencia durante más de 40 años, en los se dedicó a recoger botellas en una carreta que ella misma empujaba y en la que había escrito una premonitoria sentencia que infortunadamente se cumpliría al píe de la letra para nuestro país: “Si quieres la Paz, ¡prepárate para la Guerra!”. Botellita vivió un tiempo en el Cuartel del Fijo antes de que éste fuera restaurado y en sus últimos años -  hasta su muerte – se dedicó a barrer las calles de la ciudad. Se instaló con sus muchas cajas de cartón en la Calle de la Chichería, a espaldas del abandonado Teatro Heredia, donde vivían sus innumerables gatos, a quienes ella consideraba su familia. Álvaro Restrepo, director de eCdC, estableció una corta e intensa amistad con esta singular mujer y, con el videoartista Gabriel Ossa, realizó en 1995 una conmovedora entrevista que será proyectada en el lugar que fue su última morada: esquina Calle de la Chichería, sobre el muro del Claustro de la Merced (7:30 pm).


PROGRAMACIÓN OFICIAL EN EL TEATRO ADOLFO MEJÍA:

·         Martes 13 de Septiembre 5 p.m. se llevará a cabo en el Teatro Adolfo Mejía, el conversatorio Danza y Educación con participación de la Maestra Gloria Castro, el Secretario de Educación del Distrito de Cartagena, Julio Alandete, la Rectora de la U. Tecnológica de Bolívar, Patricia Martínez, la Rectora del Colegio Británico,  Sofía Camacho de Covo, el Decano de Artes de la Universidad de Antioquia, Francisco Londoño, la Especialista en Educación del Banco Mundial, Martha Laverde, y los Directores de eCdC, entre otros. Este encuentro contará con la participación especial de Gabriella Windsor, Candidata a la Maestría en Antropología Social de la U. de Oxford, quien se encuentra en Cartagena realizando su tesis sobre eCdC. A las 7:30 pm, en el Teatro Adolfo Mejía, se inicia oficialmente la Temporada con una presentación conjunta de los bailarines de INCOLBALLET de Cali e integrantes de “La Compañía del Cuerpo de Indias” (núcleo profesional de eCdC). 

·         Miércoles 14: 5:00 pm Video – Danza. Documental de Claudia Bermúdez sobre INXILIO: El sendero de lágrimas. (Obra de Álvaro Restrepo/Marie France Delieuvin con el artista cartagenero residente en Londres Oswaldo Maciá).  A las 7:30 pm: MAR ADENTRO (Homenaje a Etelvina Maldonado) y A DIOS EL MAR (Réquiem Secreto) (Interpreta La Compañía del Cuerpo de Indias y estudiantes del Nivel Superior II de eCdC (N.S.II)

·         Jueves 15  7:30 pm CUARTETO PARA EL FIN DEL CUERPO sobre la música del compositor francés Olivier Messiaen  CUARTETO PARA EL FIN DEL TIEMPO (1941) (interpretan los Estudiantes del N.S. II de eCdC).

·         Viernes 16: 7:30 pm EL OTRO APÓSTOL obra de Marie France Delieuvin a partir del EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO  de José Saramago (Interpreta La Compañía del Cuerpo de Indias y estudiantes del N.S. II)

·         Sábado 17: 5:00 pm Proyección de Video – Danza (Selección del Archivo de eCdC) 7:30 p.m. INXILIO (Versión de Cámara) (Interpreta La Compañía del Cuerpo de Indias y Estudiantes del N.S. II de eCdC).
El módico costo de las boletas para los espectáculos (ya que los conversatorios y proyecciones de vídeo-danza son gratuitos) es de 10.000 y 5.000 (para estudiantes con carné).

Quienes deseen asistir a todos los espectáculos de la Temporada de Danza Contemporánea “Cuerpo de Indias”, pueden adquirir en las taquillas del Teatro Adolfo Mejía un abono por valor de $ 40.000.


Los esperamos a todos en esta semana extraordinaria en la que tendrán la oportunidad de conocer algunas de las obras más emblemáticas del repertorio de EL COLEGIO DEL CUERPO de Cartagena de Indias, que celebra en este mes de Septiembre, 14 años de haber iniciado labores en nuestra ciudad.
Dicho repertorio – paradójicamente - ha sido visto en Festivales y eventos Nacionales e Internacionales (Europa, Asia, Américas) y muy pocas veces en la ciudad que alberga a eCdC, una de las instituciones más importantes de los últimos tiempos en el panorama artístico, educativo y social de nuestro país.

“EL SECRETO DE VANESSA” busca espectadores por internet

Septiembre de 2011. Sólo cinco espectadores por función, previamente admitidos vía correo electrónico, es el aforo de la obra “El Secreto de Vanessa”, que hará parte de la programación del Festival Internacional de teatro de Manizales.
Con funciones previstas el martes y miércoles 13 y 14 de septiembre, el Secreto de Vanessa se inscribe en una de las tendencias actuales del teatro mediado por las nuevas tecnologías, que busca la participación activa del público a través de ambientes interactivos y de inmersión en la ficción.
Dirigida por Daniel Ariza Gómez, la puesta en escena es uno de los resultados tanto de la maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira, como de la Investigación “Interface” de la Universidad de Caldas.
En la obra, el “público” debe pasar por una serie de niveles a manera de juego.  Cada uno de estos niveles se va haciendo más complejo y quienes operan como espectadores activos podrán decidir si continúan o no. “Se puede decir que la propuesta gira en torno a la sensación, a las circunstancias que afectan la persona en su estar, en este orden, se busca una afectación de los sentidos”, afirma el director y autor del montaje.
El espectador debe inscribirse al correo  elsecretodevanessa@gmail.com para que reciba las instrucciones de cómo participar.  De esta manera el colectivo construye un viaje, un desplazamiento, una migración con cada espectador. “Esto quiere decir que la obra no sucede en un mismo lugar ni en un mismo tiempo, por el contrario es un transcurrir por diferentes tiempos y espacios. A cada paso hay un universo físico o virtual distinto, un juego permanente entre la ficción y la realidad”, precisa Daniel Ariza, quien acaba de regresar con su grupo de Canadá donde participó con la obra en un festival internacional.
 

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